高校民族民间舞蹈教学存在的问题及改进措施探析

  民族舞蹈是在一个国家民族文化的基础上,逐渐发展起来的,具有十分独特的艺术魅力。民族舞蹈不仅能够对人的精神状态进行提升,还能够有效提高人们的气质和情操,在舞蹈发展中,具有十分重要的意义。因此,加强对高校民族民间舞蹈的教学工作十分重要。

  一、现阶段高校民族民间舞蹈教学中的主要问题

  目前,在高校舞蹈教育事业的发展过程中,还存在一定的问题,高校舞蹈教学工作将大部分的时间用在对学生的基本功的训练上,民族舞蹈课程也只是在对学生的形体塑造中进行使用,训练的过程中,主要是对的舞蹈技巧进行训练,而没有对学生的情感进行有效的培养。这对民族舞的发展造成了一定的制约和影响。现阶段,高校民族民间舞蹈发展过程中主要存在的问题如下:

  (一)舞蹈教室不能对民族民间舞蹈形成一个正确的认识

  在我们民族文化的发展过程中,民族民间舞蹈是一项植根于人民生活的重要艺术形式,加强民族舞蹈训练能够对人们的内心情感进行有效表达。 民族舞主要是利用群众的舞蹈组织方式,结合现实生活,进而能够对民族文化进行反应。 这就能够让学生体会到民族舞的重要意义。 然而,在现实教学过程中,学生不能对民族舞背后的民族文化有所了解,学生体会不到舞蹈背后的文化内涵,就不能对内心情感进行有效的表达,也就严重降低了教学质量。 所以,想要提高高校民族民间舞的教学质量,就应该让学生和教师都能够对民族舞蹈形成一个正确的认识,进而能够在此基础上,开展舞蹈教学工作。

  (二)不能正确选择舞蹈教学器材

  在民族民间舞教学工作中,舞蹈教学器材是最基本的教学工作,教学器材能够对舞蹈教学内容进行体现,在这个过程中,不仅能够对舞蹈大纲有一个形象化的展现,还能够将学生的专业知识作为重要渠道开展教学工作,舞蹈教学器材目前也成为完成舞蹈教学任务的关键。然而,目前各大高校对民族民间舞蹈认识程度不够,使得现代舞蹈器材的发展已经远远不能适应舞蹈的发展,也对舞蹈的创新和发展形成了一定的制约。 同时,很多高校在民族民间舞蹈教学过程中,舞蹈器材的选择没有充分考虑到不同学生的身体素质和学习情况,因此,选择的教学器材不适应所有学生群体。

  (三)没有完善的教学方式

  近些年来,由于人们对民族文化的重视程度不断加强,使得民族民间舞蹈得到足够的重视。 高校民族民间教学工作中,对高校舞蹈教学工作有效的创新与改革。 但是,高校舞蹈教学工作中,仍然存在着严重的问题,一些教师在教学过程中只注重对学生舞蹈动作的传授,而没有重视对学生的技能进行锻炼,在这个过程中,教师过度重视对学生舞姿的规范程度,学生过度重视舞蹈规范,就不能在跳舞中将自身情感展现出来,这都是由于教学方式不合理造成的。 因此,只有对舞蹈教学方式进行改革,才能够有效满足高校民族民间舞蹈的发展要求。

  二、高校民族民间舞蹈教学的改进措施

  (一)科学合理地选择民族舞蹈教材

  在高校民族民间舞蹈教学工作中,不仅能够对民族民间舞蹈教学质量进行提高,还能够培养新型的舞蹈人才。选择合适的民族舞蹈教材,能够培养新时期的舞蹈人才,进而推进民族舞蹈教学工作的开展。 在选择舞蹈教材的过程中,应该针对不同学校学生的特点和各大院校的舞蹈教学特点来选择相应的舞蹈教材, 教材内容的难易程度要与学生的技能水平相一致,使得教学工作更加适应高校的舞蹈教学工作的开展, 也能够利用高校舞蹈教学工作的开展更好的适应当前社会的人才需求,为民族民间舞蹈教学工作增添新的生气。

  (二)对民族舞蹈理念进行有效恢复

  在高校民族民间舞蹈教学过程中,需要对民族文化特色进行有效的展现,并在民族舞蹈中对民族文化信仰和风俗有效展现。 同时,还应该让学生更好的掌握民间舞蹈的特点,表现出民族舞蹈的基本内涵,使得人们能够对民族文化精髓进行有效了解,也能够让学生体会到民族生活方式和文化素养。 此外,还应该对教学工作的场地和器材进行有效的完善,进而能够为学生提供良好的训练环境,促进高校民族民间舞蹈教学工作的正常开展。

  (三)有效发挥民族舞蹈的魅力

  民族民间舞蹈实际上是有一定的魅力的。 这样就能够对民族民间舞蹈中的艺术修养进行有效的体现,并能够对民族文化中的文学和音乐美术有所了解。我们在培养全面的民族舞蹈人才的过程中,还应该对舞蹈艺术进行有效理解,进而能够对舞蹈魅力进行体现。 民族民间舞蹈能够在我们国家民族文化发展的过程中将历史文化和舞蹈艺术等进行紧密结合。 高校民族民间舞蹈教学需要充分了解民族民间舞蹈话题,创建一个良好的师生关系,进而促进舞蹈教学工作的有效开展。

  (四)对民族民间舞蹈动作进行有效剖析

  各民族舞蹈艺术的形成并不是突然形成的,而是需要在民族文化发展的基础上,深度进行揣摩和体会,在此基础上形成的一项独特的艺术形式。 我国各民族的民族舞蹈都有着其特有的经典动作,这些舞蹈动作不仅能够对学生的形体动作进行有效规定,还需要对舞蹈动作进行有效的分析,进而提高民族民间舞蹈教学工作的顺利开展。 例如:在东北秧歌的教学过程中,舞者应该掌握的动作要领就是膝盖需要弯曲,并将重心放在前面,这是东北秧歌的重要特点。 形成特点的重要原因就是东北地区人民群众性格开朗乐观,对舞者性格有所了解,就能够让学生了解民族文化,进而就能够再此基础上更好的掌握民族舞蹈动作。

  三、结语

  总而言之,高校民族民间舞蹈教学工作中还存在严重的问题,对这些问题进行解决能够有效推动高校舞蹈教学工作的开展。 因此,需要民族舞蹈教师分析各民族文化的特点,进而能够将最优秀的民族舞蹈文化传授给学生。

浅谈积极心理学在体育舞蹈教学活动中的运用

  体育舞蹈作为体育与艺术的结合体,兼有艺术和体育的特点,具有极强的观赏性,以竞赛和表演的形式广泛流行于国内外,越来越多的人开始关注和学习体育舞蹈。积极心理学是20世纪末在美国兴起的一场心理运动,其目前拥有较完善和有效的实验方法与侧量手段,来研究人类的力量和美德等积极方面的思潮。积极心理学研究的中心之一就是积极情绪和体验,并认为积极情绪能构建和增强人的个人资源,这些理念与体育舞蹈教学目的不谋而合,都致力于培养学习者的自信心、自我满足感与主观幸福感。因此,充分了解积极心理学是更好地进行体育舞蹈教学活动的需要,是深入体育舞蹈教学改革的需要,是提高体育舞蹈教学质量的需要。

  1积极心理学简介

  1.1积极心理学的产生

  积极心理学的研究最早可追溯至20世纪30年代推孟关于婚姻幸福感的研究,以及荣格关于生活意义的研究。由于第二次世界大战的爆发,这项研究也被搁置。到了二战后,人们开始将关注放在了战后创伤疗愈的研究上,遗忘了个体的积极情绪面,更多地去研究人的消极情绪面。直到20世纪劝、60年代,马斯洛、罗斯杰等人提出的”人本主义”和”人性善”的观点,使部分心理学家将视角转到人的积极情绪上,对当时的心理学理论产生了重大影响。到20世纪末,随着现代社会物质生活的丰富,人类没有随之变得更幸福,相反开始出现一系列的心理疾病。这种现象引起心理学家对预防心理疾病的思考。积极心理学提出只有将关注的重心放在爱、乐观、高兴、主观幸福感等积极情绪上,心理学才能真正帮助个体实现其自身价值,过上有意义的生活。如何帮助个体充分发挥主观能动性在比较好的环境下,挖掘其自身潜能,从而更好地生存与发展是积极心理学所研究的重点。

  1.2积极心理学的研究领域

  现阶段积极心理学的研究,主要集中在研究积极的情绪和体验、积极的个性特征、积极的心理过程对于生理健康的影响以及培养天才等方向这四个方面。

  1.2.1积极的情绪和体验

  积极的情绪和体验是积极心理学研究的中心之一,积极情绪包括高兴、兴趣、满足、自豪、爱、快乐以及主观幸福感。其中研究最多的积极情绪是主观幸福感和快乐。这些积极情绪并不是完全分离的,它们之间有着某种联系,即:体验到任何一种积极情绪都能同时体验到其他的积极情绪。这些积极情绪都有拓展人们瞬间的知一行能力,并能构建和增强个人资源,比如体力、智力、社会感知力等等。

  1.2.2积极的个性特征

  积极的个性特征包括两个方面:(l)正性的利己特征,即积极接受自我、具有个人目标、能感知到生活的意义、有足够的抗挫力面对生活中的困难。(2)积极发展与他人的关系,即在自己需要帮助时敢于向他人求助并且接受帮助,当他人需要帮助时勇于向他人提供帮助,并有能力帮助他人顺利解决,愿意经营与他人的关系。积极的人格有助于个体采取更有效的应对策略,从而能更好地应对生活中的挑战和各种压力。乐观是积极的个性特征中的一种,也是引起较多关注的一种,乐观能使我们积极向上并且能提高我们的抗挫力,不仅让我们更有勇气面对困难和挑战,也让我们的生活变得更加富有意义。

  1.2.3积极情绪与健康

  众所周知,情绪会影响生理健康。郁闷、焦虑、烦躁等消极情绪会影响人的生理健康,而积极的情绪可以使人产生对未来的隆憬,让人对未来充满信心和希望。在遇到困难和挫折时,拥有积极情绪的人会很快调整自己消除消极情绪,所以对身体健康不会造成很大影响;对病人而言,拥有积极情绪的病人相信自己会痊愈,所以更愿意配合医生进行治疗。同时,积极的情绪状态对于病人的身心状态有着积极影响,使病人更容易进行康复活动。

  1.2.4关于创造力和天才的培养

  在关于天才的许多研究中,我们可以看到天才儿童在自己感兴趣的领域,我们称之为天赋领域,有着极强的自我实现感和求知欲并且能长期坚持。许多研究学者提出了自己的方案来证明创造力和天才是后天培养的,比如发展创造性潜能的12种策略,包括:鼓励假设性的质问、允许含糊和不明确、容许犯错、鼓励他人对问题进行定义或重定义、对创造性的想法和产品进行奖励等。

  2积极心理学在体育舞蹈教学活动中的运用

  体育舞蹈教学活动由教师、学生、课程内容三个方面构成。积极心理学如何更好地作用于体育舞蹈教学活动,以提高体育舞蹈的教学质量,将由下面三个方面阐述。

  2.1体育舞蹈教师

  体育舞蹈以其独特的魅力,对体育舞蹈教师有着更高的要求。体育舞蹈是集艺术与体育于一身的健身娱乐项目,因此具有极大的观赏性和竞技性。体育舞蹈教师在开展教学活动中应帮助学生们树立良性竞争的意识,鼓励学生相信自己,建立起对自己的自信,大胆展现自己。用积极心理学理论指导教学,帮助学生积极认识自我,充分挖掘学生潜能,并鼓励学生充分发挥其主观能动性。让学生从体育舞蹈中找到自我满足和自我实现,并产生积极情绪更好地进行体育舞蹈的课堂内容,从而提高体育舞蹈教学质量。

  2.2学生

  学生是教学活动的主体,学生的主观能动性的发挥程度,也影响着教学质量的高低。体育舞蹈的突出特点之一就是双人舞蹈,必须男女舞伴搭配才能完成一支动人的舞蹈。一方面,学生在积极发挥主观能动性的基础上,最大程度的吸收技术知识;另一方面,利用积极心理学能够使学生产生积极的个人特征,即:正性的利己特征和与他人的积极关系。既可以帮助学生主动提升自身技术,也可以促使学生积极帮助舞伴掌握体育舞蹈技术动作,并形成良好的舞伴间的默契。

  2.3课程组织形式

  课程是教学活动的载体,教学质量和学生的接受程度很大一部分取决于此。体育舞蹈是艺术与体育的结合,本身就含有文艺性和竞技性。这就要求体育舞蹈教学课程组织形式不能过于单一化,应该以培养学生的创造力与想象力为目标。积极心理学所提出的发展创造性潜能的12种策略,包括:鼓励假设性的质问、允许含糊和不明确、容许犯错、鼓励他人对问题进行定义或重定义、对创造性的想法和产品进行奖励等策略能够更好地启发学生的创造力,帮助我们培养出更多具有创新精神的体育舞蹈选手。

  3结语

  积极心理学的理论与原则对于体育舞蹈教学活动有着重要意义,是时代发展的要求,也是体育舞蹈想要蓬勃发展的要求。该文简单阐述了积极心理学的产生与发展,其研究领域和对当今社会的意义。在了解积极心理学后,认为积极心理学能够提高体育舞蹈教学质量,并从体育舞蹈教师、学生和课程组织形式三方面进行阐述。体育舞蹈教师要以促进学生个人成长为总目标,以转变教学思路和模式为切入点,培养学生积极的个性特征和创造力,使学生在体育舞蹈课堂上保持积极情绪更好地投入到体育舞蹈的学习中。

浅论新时期我国民族舞蹈教学现状及对策

  民族舞蹈在长期的历史发展过程中,以其独具特色的文化韵味传达出现代人群对于柔和美的审美观念和精神理念。随着时代的发展,一些地区的民族舞蹈濒临消失,高校开展民族舞蹈教育是传承中国民族文化的重要方式,更是培养学生艺术素养的重要途径。当前,我国各大艺术院校及普通高校已逐渐设立了民族舞蹈专业及相关课程,但在教学效果上却尚未达到文化传承与学生艺术素质培养的高度,对于民族舞蹈教学水平的提升,是各大院校亟待解决的问题。

  一、民族舞蹈的起源与发展

  ( 一) 民族舞蹈的起源

  民族舞蹈最初源自普通群众的日常生活与劳作,由所在地域的居民结合本民族的风俗习惯、劳作方式以及民族文化等,以某种代表性较强的动作加以呈现的具备独特风格的舞蹈文化形式。一般而言,民族舞蹈主要为集体舞形式,内容丰富且样式多变,通过欢快、悦耳的歌曲与热情四射的舞蹈,来充分展示了当地居民的日常生活与信仰。当前,随着经济全球化的发展与信息时代的到来,各民族之间以及各国之间的文化交流程度不断加深,西方思潮与多元化舞蹈类型的涌入,致使越来越多的人将研究关注的焦点转移到西方舞蹈上,对民族舞蹈的热衷度不断下降,这在很大程度上冲击了民间民族舞蹈的传承与发展,因而需要相关部门采取必要措施予以保护。

  ( 二) 民族舞蹈文化的特征

  1.群众性。民族舞蹈主要起源于民间,其创作者为广大人民群众,是群众在长期生活劳作过程中,自发创造出来的,其舞蹈形式与内容较为真实形象地反映出广大群众的精神面貌及历史繁衍工程,因此具备较强的群众性,并且在推动传统民族文化发展方面,发挥着较大的作用。

  2.民族性。民族舞蹈的创作,融合了所在区域民众的民族气质、风俗习惯、文化精神等,并在舞蹈中充分展现了当地的文化审美心理。因此,在民族舞蹈内,存在较为明显的民族性特征。

  3.自娱性。普通人民群众在创作民族舞蹈过程中,将自娱自乐、崇尚自由、友好和平的民族精神也寄予其中,并通过热情奔放、活力四射的舞姿舞态展现出来,既能起到增强民族凝聚力的作用,又能有效满足普通群众的精神娱乐需求,因而具备一定的自娱性。

  ( 三) 民族舞蹈文化的传承规律及其发展现状

  民族舞蹈文化的传承与发展经历了较多坎坷,特别是在改革开放之前,受一些偏激思想的影响,民族舞蹈在一段时期内被曲解为封建迷信活动,并遭受到较强的冲击,甚至使得一些极具特色的民族舞蹈处在濒临失传的境地。近年来,随着我国对外开放的进一步扩大,国内外经济文化交流越来越频繁,大量的西方文化及思想价值观渗透到国内,相应的多元化国外舞蹈文化也会进入国内,不可避免地形成对我国传统民族舞蹈的影响与冲击。在此背景下,传统民族舞蹈逐渐呈现出淡化、异化甚至是丑化的发展趋势,部分人士为了短期利益,以”土风土著””新观念民族舞””原生态”等为名义,肆意进行改动,摒弃民族舞蹈原有特征,一味迎合市场需求,对民族舞蹈文化的长远发展带来了极为不利的影响,背离了原有传统舞蹈文化中所具备的深刻内涵。因此,在高校内开展民族舞蹈教学,不仅能让新一代形成对民族舞蹈的正确认知,还能在一定程度上起到对民族舞蹈文化的传承作用,具有较大的社会价值与历史文化价值。

  二、高校民族舞蹈教育及其开展的可行性

  ( 一) 民族舞蹈教学概述

  民族舞蹈又叫土风舞,是由各民族群众自创自演,表现出的具有地方生活习俗及人文风貌的艺术活动,其承载着不同民族的生活内容与民族情感。上世纪 90 年代,民族舞蹈教学就在艺术类院校和师范类院校进行了设立,民族舞蹈教学工作通过对学生专业的民族舞蹈肢体动作及器具操作等教学,而融入丰富的民族地方文化和舞蹈情感,进而引导学生对不同民族和地区的人文生活习俗进行了解,并使学生在舞蹈表演中达到技艺精湛和感情真切的演绎,展现民族文化精髓。

  ( 二) 高校开展民族舞蹈教学的可行性

  1.高校艺术综合素质教育改革的要求。在新课改教育理念下,高校已全面开展以人为本的艺术综合素质教育。高校拥有较好的师资力量、活动场馆、及器材设备等,为民族舞蹈教学工作奠定了良好的硬件基础。因此,民族舞蹈在较大程度上丰富了高校艺术课程教学内容,并在侧面体现出科学性及时代性的价值,推动了高校艺术综合素质教育的发展。

  2. 时代发展的客观要求。社会经济的快速发展,使人们的生活水平有了很大的提高,艺术也逐渐成为越来越多社会民众所追求精神境界。民族舞蹈教学能很好的适应学生文化综合素质与审美能力培养的要求,对于挖掘学生的舞蹈潜能,提高学生修养具有重要的作用,能更好的推进艺术素质教育对于适应时代发展进程的意义。

  3.国家政策扶持下的文化产物。改革开放后,教育部对美育和艺术教育提出了要求,鼓励各大高校开办艺术专业,培养艺术人才。近年,我国高校也开始广泛的舞蹈专业教育事业,在百花齐放的格局下,国家更加鼓励和支持高校民族舞蹈教学工作,很大程度上实现了民族舞蹈在全国高校推广的意义。

  三、新时期民族舞蹈教学实施的重要意义

  1.弘扬与发展我国传统民族文化

  民间舞蹈基本上为民族文化产物,具备较强的历史文化底蕴,更体现了本民族的精神追求与艺术审美观。如朝鲜舞蹈,通过其舞蹈展示便可看出我国朝鲜族人在审美上,倾向于肢体艺术,通过别具一格的形体,反映出朝鲜族人的日常生活状态。一直以来,我国大部分少数民族都会将本民族的传统舞蹈作为自身的标志性艺术形式,并以舞蹈动作的形式,记录下本民族的悠久发展历史、风俗习惯、生活习性等内容。在高校民族舞蹈教学中,通过对多种民族舞蹈的提炼与整理,以更为专业、系统化地形式将民族舞蹈传播出去,对弘扬我国民族文化而言,具有划时代的意义。

  2.丰富我国教育体系

  新时期,民族民间舞蹈教学的实施,在很大程度上丰富了我国的教育体系。一方面,民族舞蹈教学在理论上充实了对民族文化内容的研究,使得艺术课程教学不再局限于文学与美术,有助于高校师生更深入地研究民族民间文化,并推动民族民间文化的进一步传播; 另一方面,民族舞蹈教学打破了以往艺术课程的固定模式,将看似”通俗”的民间舞蹈这一艺术形式升华到了一个更高的层次,并成功转变为一门独立的学科,让作为基础性艺术的民间舞蹈获得了新的突破,也让高校的教育教学体系焕然一新。

  3.为民族舞蹈艺术发展寻求新突破

  新时期,民族民间舞蹈的传承与发展离不开创新,而单纯依靠传统艺术环境,难以实现对民间艺术的有效创新与突破,并且缺乏系统化的理论支持。因此,民间舞蹈教学的实施,有利于及集中资源及专业性人才进行民族舞蹈研究,通过相互探讨与共同研究,发挥集体的力量,获取更多的科研成功,并对民间舞蹈作出更科学的理论总结。通过教学这一途径,将对民间舞蹈文化的分析、对比、研究及总结融为一体,进而为民间舞蹈的长远发展,提供更全面的支持。

  4.满足新时期社会精神文化需求

  民族民间舞蹈源自民间,其自身具备较为显著的群众性特征。从一定意义上讲,民族民间舞蹈的传承与发展,主要依赖于广大人民群众的精神文化需求。在当前形势下,实施民族舞蹈教学,并在教学过程中积极完善课程教学体系,将当前社会精神文化需求合理融入到民族民间舞蹈中,促进民族民间舞蹈的传承与创新发展,符合新时期的发展趋势,对于培养新的艺术人才有着极为重要的作用,是尊重社会发展的充分表现。

  四、我国民族舞蹈教学的现状及问题

  1.民族舞蹈教学面较窄

  新时期较多高校民族舞蹈教学由于师资力量、课程设置及就业限制等方面的影响,教学呈现出局限于单种或少数种类民族舞蹈、民族舞蹈动作及技巧的局面。对于民族舞蹈背后的故事,及创作背景、文化内涵、表达情感等内容涉及不够,不能实现全面化的民族舞蹈教学,导致学生知识面狭窄,综合艺术素养的培养受限。

  具体来讲,我国各民族在传统文化及艺术上多有交融,同种民族舞蹈也能呈现出多样的艺术表现形式。以彝族、白族和傈僳族这三个民族为例,其都热爱”打歌”类舞蹈,但因地域与人们生活等方面的差异,在表现形式上略有不同。彝族和傈僳族在舞蹈中比较重视脚步动作,而白族在舞蹈中则热衷于将歌、舞、曲等融于一体。因此正由于舞蹈上的差异,要求教师在教学中将舞蹈细化并略有侧重,然而当前较多高校却并不能达到这一要求。

  2.课程呈现边缘化与零散化状态

  纵观当前我国高校民族舞蹈教学课程的设置情况,以艺术名校及重点学校为代表的高校在舞蹈课程设置的专业化、系统性及课本教材等方面比较完善。但仍然有较大部分的高校不具备足够的教学设备与其他硬件设施,加之很多学生来自于不同地区或不同专业,其在舞蹈水平上参差不齐,甚至有的学生在入学前从未接受没过舞蹈方面的训练,由此使得这些学校在舞蹈课程设置上内容偏向于基本功训练,仅仅能达到对学生形体训练的目标,不能实现高校舞蹈教学的真正意义。除此之外,有较多高校舞蹈教师从主观因素出发不愿意将民族舞蹈内容引进舞蹈教学课堂,即使有也是将其随意引入; 有的高校也只将民族舞蹈课程作为选修课进行进行教学,缺乏实践训练,不能激发学生的学习热情和兴趣。

  3.重舞蹈技巧,轻学生情感

  毋庸置疑,民族舞蹈是民族群众在日常生活和劳动中情感激发的产物,其通过肢体语言达到情感表达和精神享受的目的。因而民族舞蹈重在将情感与肢体动作完美融合,让观众直观感受到不同民族不同的精神面、性格特点和民族精神。例如: 蒙古族,之所以称之为”马背上的民族”,主要是因为蒙古族男人身材雄壮魁梧,热爱摔跤和骑马,其呈现出的民族舞蹈随即表现出大幅度动作的特征,且舞蹈者也应该伴着明快的节奏通过炽热的眼神表现出蒙古族人民大方、粗犷和豪爽的性格特点。再如: 云南傣族以孔雀舞为代表,表现出傣族人民优雅华贵的性格。表演者在跳孔雀舞时,通常伴着皎洁的月光,并充分利用手性动作、四肢和躯干动作模仿孔雀的形体,在悠远轻缓的曲调中展现孔雀的神情,表达出美好的愿望和理想,歌颂美好生活。如此种种民族舞蹈在高校舞蹈教学过程中,教师都较大程度的忽略了学生表情及眼神,传达不出舞蹈的意境情感和感染力。

  4.教学方式不完善,难以体现民族新生活

  在日益发展的时代背景下,当前高校民族舞蹈教学方式已比较陈旧和落后,其固定的教学方法并未将动作教学、文化环境与各族人民的生活联系起来,也未在舞蹈表演中充分的释放情感,不能满足新时期高校民族舞蹈人才培养模式和民族舞蹈教育的发展需求。例如: 在藏族舞蹈教学中,教师依然沿袭了以往的教学方式,强调三道弯”屈膝、塌腰、提臀”,尽力展现农奴社会底层劳动人们的生活状态。然而在新中国新时期,当今的藏族地区经济得到了较大发展,藏族人民在生活上也有了很大的改善,由此其民族舞蹈也应该呈现出新的变化,但是高校藏族民族舞蹈教学中却并未体现出此变化和情感。另外,当前较多高校在民族舞蹈教学工作上比较缺乏采风课程,教师缺乏第一手的调查资料,使得民族舞蹈教学内容相对陈旧,不能与时俱进和表现民族新生活。

  五、新时期我国民族舞蹈教学的改革对策

  1.拓宽教学面

  针对当前许多高校存在的民族舞蹈教学面的局限性问题,为了提升高校民族舞蹈教学的质量,高校舞蹈教师应该突破传统舞蹈教学中的动作技巧、理论知识及舞蹈种类的局限性,开拓眼界,在引导学生学习舞蹈动作的同时,引导学生对该民族的民俗文化、风土人情进行学习和了解,并鼓励学生从不同的视角鉴赏民族舞蹈,为民族舞蹈舞台表演增添魅力和感染力。

  教师应该重视通过鉴赏和模仿有艺术性突破的当代民族舞蹈,而培养学生的时代精神,如闻名遐迩的拥有浓重生活气息及民族风情的《母亲》以及家喻户晓的伴有欢快音乐节奏及柔美新疆舞蹈动作于一体的《掀起你的盖头来》等。较多情况下,教师通过引导学生鉴赏代表性民族舞蹈,都能较快的让学生掌握民族舞蹈精髓,拓展知识面。

  2.剖析舞蹈重点动作

  民族舞蹈与其他舞蹈的最大差别在于,其是表演者经过长期艺术体验后提炼出的舞蹈动作,并经过长期的发展逐渐形成独具特色的律动形式。因此,对于民族舞蹈教学,教师不能以为了完成动作而做动作,应该对舞蹈动作及姿态进行重点剖析,让学生在理解动作由来的基础上去学习舞动动作。例如: 在东北大秧歌的舞蹈动作中,都基本保持上身微倾,膝盖弯曲,并将重心放在前面。这主要是因为东北人居住于东北平原,且许多人都从事的是开矿、农耕的劳动,性格开朗,从而形成独特的动作体态。为此,教师在教学过程中,应该重点对东北大秧歌的动作体态加以解读,让学生在理论结合实际的基础上彰显舞蹈表现力。再如: 藏族的锅庄舞中,一些低头俯身的向前跳跃的动作也是从传统宗教仪式中变化得来的,体现出虔诚心理,教师也应该对此重点解读。

  3.强化特色舞蹈教学

  新时期民族舞蹈教学工作的重点应该放在把握民族舞蹈的重点和特色上,根据由浅入深、先易后难、循序渐进的原则,有计划的开展舞蹈教学,以此促进学生对民族舞蹈精髓的掌握。例如: 在蒙古舞舞蹈教学中,教师可以先利用多媒体课件展示其舞蹈表演的基本情况,让学生对其敏捷的动作技巧有大致的了解,然后在后期的实践训练中重点学习翻腕、抖肩及挥手动作,以及深层次的碎抖肩、甩肩、扬鞭及飞舞等动作。通过分步骤的舞蹈教学,使学生将民族舞蹈与现代舞区别开来,并达到热情高涨的效果。

  4.重视民族文化与情感的渗透

  民族舞蹈本身渗透了深切的民族情感,只有建立在浓厚的民族文化及情感基础上,才能真正展现民族舞蹈教学的艺术魅力。为此,高校民族舞蹈教学应该在加强肢体动作、表情表演训练的同时,重视民族文化与情感的渗透。教师在民族舞蹈教学时,首先应该对其相应的民族文化加以介绍,使学生领会舞蹈中蕴含的文化与情感,进而在表演中投入情感。例如藏族舞蹈教学为例,教师首先应该让学生了解藏族人民生活在高原牧区的环境与具体生活习惯,以及藏族人民在海拔较高地区的呼吸负重感,进而让学生更好的理解藏族舞蹈中表演者慢呼慢吸的特点。再如藏族舞蹈《弦子》,其舞蹈动作中主要以”屈伸”为基本动作主线,学生应该重点调整慢呼慢吸,使动作沉稳流畅,展现藏族人民的生活状态及情感内涵。

  六、结语

  综上所述,我国高校民族舞蹈教学是一项多元化的舞蹈艺术教育工作,其不仅表现出我国民族传统文化的博大精深,还有利于当代艺术综合人才的培养。为此,新时期,高校民族舞蹈教学应该注重与时俱进,从民族舞蹈教学内容方式体系上进行优化,更好的提升学生在民族舞蹈表演上的肢体语言表现力,提升民族舞蹈艺术魅力。

浅论文学作品的舞蹈改编

  由文学作品改编而成的舞蹈作品,是舞蹈创作素材的重要来源。舞蹈艺术具有形象性、流动性和语义的模糊性、多义性等特点。在尝试将文学作品进行舞蹈改编时,厘清舞蹈艺术的独特性是其改编的前提。

  一、舞蹈艺术特征分析

  (一)舞蹈艺术具有直观性和形象性

  舞蹈是极具直观性的表演艺术。例如,舞蹈家杨丽萍在表演舞蹈《雀之灵》时,大幕拉开,翻飞舞动中美丽的孔雀迎风俏立,跳跃旋转,展翅飞翔。她独创的手臂绵软无骨般的律动,于柔美延绵中迸发出生命的激情。舞蹈《雀之灵》表现的是孔雀的动作体态特征,然而通过舞者灵与肉的交融,舞蹈远远超越了对孔雀形态的模拟,使得犹如精灵般美丽的孔雀升华为最具代表性的傣族少女形象。又如,经典女子群舞作品《小溪、江河、大海》,一群身着水色长裙、肩披透明薄纱的少女以中国古典舞著名的园场步为主题动作。舞者连绵流畅的舞姿在立体的舞台上幻化出涓涓小溪、涛涛江河、浩浩大海,形象地营造出山涧小溪流聚成河,最终汇入大海的壮观景象。

  (二)舞蹈艺术是”时空艺术”

  首先,舞蹈艺术的时空紧密依托。舞蹈既是空间艺术也是时间艺术,它是在时间和空间中形成的。舞蹈的呈现需要三维空间,而舞蹈表演又是流动的,无法脱离音乐节奏,因此会占用特定的时间。舞蹈依托于音乐之上,当我们聆听着法国作曲家圣·桑的大提琴乐曲,欣赏着舞蹈《天鹅之死》时,可以感受到音乐与舞蹈是密不可分、相互配合的统一体。正是舞蹈艺术中时间与空间的水乳交融,才得以塑造出完整鲜活的舞蹈形象,使舞蹈具有其他艺术形式无法替代的独特魅力。

  其次,舞蹈艺术是时空的高度省略和浓缩。如电影《从奴隶到将军》中运用彝族歌舞形式,表现男女主人公罗霄与索玛从相遇到结婚的剧情。这个过程只用了两个镜头表现,第一个镜头”相遇”——罗霄拨下索玛头上的草标,第二个镜头”结婚”——罗霄与索玛的成亲之夜。这个例子可以充分说明舞蹈是时空的高度浓缩。此外,舞蹈是凝聚情感的艺术,它长于抒情。舞蹈编导在作品创作中要避免表述复杂的故事情节,多利用时空省略来展开舞蹈的情节叙述。这种省略既是浓缩也是写意,其间留出的空白可以带给观众更多想象空间。

  (三)舞蹈艺术具有情感性、多义性、模糊性

  舞蹈是具有强烈情感的艺术活动, 西汉学者毛亨为《诗经》所作的《大序》里写道:”情动于中而行于言。言之不足,故嗟叹之。嗟叹之不足,故咏歌之。咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈能唤起人们情感的激荡与共鸣,使人受到强烈的艺术感染。诗人艾青访问苏联时,观看芭蕾演员加林娜·乌兰诺娃的精湛表演之后,无法平复内心的激动写下诗作《给乌兰诺娃》,以云之柔、风之轻、梦之幻来赞美这位舞蹈家的表演。然而所谓的”云之柔、风之轻、梦之幻”具体说了什么呢?当人们试图用精确的文学语言来说明乌兰诺娃的舞蹈动作时,就体会到舞蹈语言实际上具有多义性和模糊性,它所表现的意境和情感只可意会不可言传。舞蹈语言的模糊性能够带来巨大的艺术魅力,同时也彰显出舞蹈艺术长于抒情,拙于叙事的特点。

  二、文学作品的舞蹈改编应注意的问题

  舞蹈艺术鲜明的形象性、时空交融的特性、强烈的情感色彩以及舞蹈语言的多义性、模糊性构成其独特的艺术魅力。这些特性也决定了舞蹈艺术与文学在表现方式上的不同,因而舞蹈编导在进行文学作品的舞蹈改编时,要注意舞蹈题材的选择和舞蹈结构的构建。

  (一)文学作品改编舞蹈的题材选择

  舞蹈作品的编创工作第一步是选择适合的题材。在进行文学作品的舞蹈改编时,编导面对多种多样的文学作品,每一部作品的内容都极其丰富,其中人物性格、情节故事和矛盾冲突相当繁杂。对于舞蹈编导来说,文学作品的内容是创作素材,如何在众多素材中提取可以用舞蹈展现的段落、内容作为舞蹈题材,笔者认为应遵循以下两点。

  1.题材的可舞性

  通常舞蹈演员在阅读文学作品时,会被某些情景所触动,从而产生创作的冲动。这时舞蹈编导应判断它是否适合作为舞蹈的创作题材。他们首先考虑的问题是:”这是一段能够舞起来的材料吗?”舞蹈是动作的艺术,它的表现手段和工具是肢体动作,因此题材的可舞性是文学作品进行舞蹈改编时无法回避的问题。

  2.题材的抒情性

  舞蹈演员通过肢体动作表现舞蹈作品,而动作的表达具有会意性和多义性。这样的艺术特性和文学有很大区别,文学作品可以清晰表述故事情节,而舞蹈使用很长的篇章也不一定能表达完整。然而,舞蹈可以更加直观而生动地传达意境和情感。从这个意义上讲,舞蹈如诗,舞和诗都需要在有限的篇幅中表现充沛的感情,因此必须高度浓缩。有经验的舞蹈编导能够挖掘情感中最凝炼、最动人的部分,并将其表现出来。所以,舞蹈的题材需要具备强烈的感情动力。在选择文学作品进行舞蹈改编时,题材的抒情性是必要条件之一。例如,法国编舞家莫里斯·贝嘉的舞剧《生命之舞》,题材涉及艾滋病患者。在表现身患艾滋病的恋人死亡诀别的时刻,为了使病人能够舞动起来,贝嘉巧妙设计了可以移动的病床。两个病床分开合拢,各种角度进行移动,一对恋人在上边接触、纠缠、翻滚。此时生命的美丽与残酷一同起舞,编舞家想要表达的是在历经痛苦之后,生命常在,任何时候都不应放弃希望和未来。

  (二)文学作品改编舞蹈的结构构建

  对文学作品进行舞蹈改编时,舞蹈编导在尊重原著的基础上,要对文学作品进行舞蹈时空的重建。文学属于再现性艺术,它在叙述故事情节时有很大的自由。在文学的时空里,作家可以采用顺叙、倒叙、插叙、补叙等记叙方式。而舞蹈作为表现性艺术,在演出时的时空再现远没有文学那样自由。文学作品改编舞蹈时,对舞蹈结构的构建要注意两个方面。

  1.舞蹈时空的省略

  一般来说,文学名著具有广泛的读者基础,其中故事内容、人物命运等读者都已经很熟悉,他们到剧场看舞蹈或舞剧并不是为了重看一遍已然熟知的故事。如果在舞蹈中大量重复故事情节,那么观众会感到索然无味。所以编导要根据舞蹈艺术的美学特点,将作品由文学的时空形态转化为舞蹈的时空形态,尽量避免用舞蹈的肢体动作讲故事。舞蹈或舞剧的情节展开中往往会有很多省略。例如,赵明导演的舞剧《红楼梦》在这方面做出了很好的尝试。编导把原著中可舞性的典型矛盾和情节筛选出来,以宝玉、黛玉、宝钗的感情纠葛和人物命运作为主线,集中展现了宝黛初会、黛玉葬花、婚礼惊变等场景。这种重点抓住人物情感冲突的结构重建,印证了舞蹈创作结构规律。

  2.舞蹈时空的浓缩

  舞蹈长于抒情,拙于叙事,在舞蹈作品的表述过程中通常会在几个动情点上设计停留,把扣人心弦的精彩舞段深度渲染,以期达到观众的共鸣。例如,根据俄国诗人亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金的诗体小说改编的舞剧《叶普盖尼·奥涅金》,编导将奥涅金与达吉亚娜长达十年的爱情纠葛浓缩进三段精心设计的双人舞中。第一段是散步双人舞,编导设计表现了达吉亚娜的芳心初动和奥涅金的漫不经心,为男女主人公的爱情悲剧埋下伏笔。第二段是镜子双人舞,表现了达吉亚娜与奥涅金热烈如火的浪漫爱情。第三段是撕信双人舞,十年后的达吉亚娜已心如死灰,将奥涅金的信撕碎。这三段双人舞经过编导对文学作品的精心改编和重组构建,以舞蹈的独特视角进行阐述,将奥涅金与达吉亚娜十年的爱情纠葛表现得淋漓尽致,深刻反映了俄国19世纪初的现实生活,也成为舞蹈结构中成功运用时空省略和时空浓缩的典范作品。

  结语

  文学作品的符号语言特性和舞蹈艺术的动作语言特性有很大的不同,所以对文学作品进行舞蹈改编不是一件容易的事情。然而,文学作品改编为舞蹈作品的转化过程也是有规律可循的。充分认识舞蹈艺术鲜明的形象性和时空交融的特性、认识舞蹈语言的多义性和模糊性,以及把握它长于抒情的特点是文学作品改编成舞蹈的关键。

舞蹈啦啦操课堂训练内容的研究分析

  舞蹈啦啦操是指在音乐伴奏下,运用多种舞蹈元素的动作组合,结合转体、跳步、平衡与柔韧等难度动作以及舞蹈的过渡连接技巧的竞赛项目。啦啦操运动在我国开展的如火如荼,因其具有很高的运动价值,又与我国体育教育改革的要求相符合,属于前沿性的健身项目,可满足学生的健身和娱乐双向需求,现在各级学校都增设了舞蹈啦啦操课程,但由于该运动项开展教学课程的时间不长,课堂教学训练还在摸索阶段。该文通过对舞蹈啦啦操训练内容的研究,旨在为学校课堂教学出谋献策,为舞蹈啦啦操课堂的训练提供一定的理论依据。

  1 研究方法

  1.1 文献资料法

  根据研究需要,分别从图书馆查阅以及通过计算机网络百度、中国知网等进行文件检索和文献资料的搜集工作,并对其进行综述、分析。

  1.2 访谈法

  通过对啦啦操教学相关方面的专家进行访谈,对谈话内容进行整理。

  1.3 逻辑分析法

  运用归纳、综合等逻辑分析法,对舞蹈啦啦操运动项目特点等各种信息进行较为深入的探讨和分析,并运用理性的思维对该论文中的问题论证有关的结论。

  2 研究结果与分析

  2.1 形体训练

  舞蹈啦啦操运动对学生的形体美要求严格,要求学生拥有健康的体魄、强健的身材、匀称的体型。课堂进行力量练习时,教师可以通过针对身体各部分的不同练习手段,减少身体各部分多余的脂肪,塑造一个良好健美的身体型态。同时增加一定的基本站立姿势训练,使腰部得到更好的锻炼,形成有力的肌肉夹板,使脊柱保持挺拔的体态,再辅以手位脚位的练习和把杆及垫上一系列的基本功训练,能使得学生的骨骼肌肉发育健康,体现出一个匀称的肌肉线条。

  2.2 体能训练

  舞蹈啦啦操比赛的竞赛时间为2 min30 s左右,在这期间啦啦操队员需要进行高强度的运动。所以,在舞蹈啦啦操中加入专项化的体能的训练是必不可少的环节。随着功能性体能训练在竞技体育中的发展与应用,舞蹈啦啦操功能性体能训练方与手段日益丰富,主要有核心力量训练、振动训练、平衡能力训练、悬吊训练与本体感觉功能训练等方法。主要的手段可分为四类:(1)简单的徒手练习,如直臂或夾臂俯卧撑、仰卧起坐、侧姿臂撑、平板支撑、仰卧举腿、仰卧举腿提臀起与侧姿臂撑提腿等;(2)使用单一器械克服自身体重进行不稳定的练习,如瑜伽球、弹力带等不固定的器械和哑铃、壶铃等自由重量的器械,通过这些器械辅助练习,可以有效动员学生身体深层肌群;(3)借助特定的器械进行身体的平衡与稳定性的练习,如平衡踏板、瑜伽球、核心板、泡沫滚轴等,这些练习可以增强学生身体的本体感觉与控制能力;(4)综合性练习,增强身体功能的连贯性、系统性与完整性,如坐瑞士球拉弹力绳,锻炼舞蹈啦啦操运动员的身体平衡与控制能力,动态中运动技能的完成质量更加接近专项特点。

  2.3 技术动作训练

  2.3.1 旋转技术训练

  旋转类动作是舞蹈啦啦操主要的技术难度动作之一, 其艺术性、观赏性在舞蹈啦啦操项目中具有一定价值。舞蹈啦啦操旋转动作表现为原地、移动、各种大小舞姿和连续的旋转。舞蹈啦啦操成套动作对旋转类动作完成的最低要求是:转体度数必须完整、转体时支撑腿始终与地面保持接触、转体时身体未失去重心。决定旋转的速度、数量、质量、成功和失败的两个主要因素是人体中心和旋转动力。在舞蹈啦啦操成套的动作中,几乎所有形式的旋转都要以推地起踵提立踝关节为基础。因此,在旋转技术训练时,可着重踝关节力量的练习,多进行提踵训练。同时,注重脊椎旋转平衡直立的练习。

  2.3.2 平衡技术训练

  课堂基础训练时可采用单脚静态平衡,着重在稳定性及身体的排列,让学生能在身体有动作时能稳定下肢。为了更符合舞蹈啦啦操运动的属性,教师可以在静态平衡的基础上慢慢加大训练的难度,逐渐采用动态平衡锻炼的方法,具体是身体在有外在或是自身”扰动”的方式来挑战动态平衡,予许学生身体在一个符合舞蹈啦啦操专项技术的动态方式来尝试稳定住自身。比方说,让学生练习单脚站立去接一物体或者是手有持物体进行跳跃的动作等。

  2.3.3 跳跃技术训练

  舞蹈啦啦操中的跳跃动作有很多种类可以进行选择,如:最基本的小跳、中跳、大跳;还有反身跨跳、双飞跳、屈膝跳、跨栏跳等等。首先反复进行单一类型跳跃动作的练习,然后将几个不同类型的跳跃动作组合成小套路进行练习。练习时遵从由简到难的练习顺序,要充分做好准备活动,以免拉伤。跳跃技巧要严格经过蹲、推地、绷脚来完成起跳动作,因此它对脚踝力量要求很高,教师在课堂训练中应有意识的加强学生踝关节的力量练习。同时注意,跳跃属于快速表演动作,练习时需要选择节奏分明的音乐,是学生更具有节奏感。

  2.4 团队配合训练

  啦啦操是一项团体运动,这就要求学生除了要具备坚实的技术基础,更应该具备较强的团队合作素质能力。所以,这一需求不仅要求每一位舞蹈啦啦操队员要有饱满的精神状态,舞蹈热情能充分的体现,也要求舞蹈啦啦操队员表演时队形在空间层次上能流畅的多加以变化,以及舞蹈啦啦操团队之间默契的配合。因此,在日常的训练比赛中,教师不仅要注重学生技术技能的训练,同时,也应当强调学生动作完成的一致性和队形变换中的配合能力,课堂上可以通过一些培养默契程度的小游戏来增进队员彼此之间的配合能力。

  2.5 编排能力训练

  啦啦操对动作的要求十分严格,三维空间跌宕起伏、层次变化多,设计的动作一般比较复杂多样化。教师在舞蹈动作的编排上要做到难度适宜,适合绝大部分学生练习,同时要求新颖和连贯,可以激发啦啦队员的学习兴趣。教师在课堂上传授啦啦操的知识及技能时可以提出一些问题作为引导,如所编套路是否有更好的动作编排、何种方法可以更快的掌握复杂的动作等。通过这样的方式可以让学生主动进行思考,从而培养他们的创新意识。此外,可以以创编一段舞蹈啦啦操作为平时或期末考核的形式,从主题的选择、音乐的选用、舞蹈的形式、队形的变换、难度动作的编排布局等方面来激发学生的想象力和创作力,对创编能新颖独特,编排能合理流畅,难度分布可以均衡适中的学生进行鼓励和表扬,鼓励他们的创造性。

  3 结语

  在最新的舞蹈啦啦操规则下,对学生各方面素质的要求都普遍提高,各方面专项技能训练应相辅相成,协同发展。因此,练就一个健美、挺拔的形体姿态,能熟练完成不同难度的旋转、平衡、跳跃等技术技巧动作,辅以充沛的体能与默契的团队配合,并拥有纵观全局的编排能力,这些都缺一不可。所以,在课堂训练中,教师要加强对学生这五方面的训练,以科学的方法和全面的手段提升学生的能力。

浅谈少儿舞蹈培训活动的探索与实践

  舞蹈能够使孩子拥有更加优美的形体、提高他们的审美能力、锻炼他们的身体协调性,有助于少儿身心的健康成长,是一项深受家长和孩子喜爱的运动项目,因此有必要完善少儿舞蹈的培训活动。

  一、少儿舞蹈培训的现实问题

  (一)培训机构的质量良莠不齐。随着少儿舞蹈培训的需求越来越大,很多正规教育机构已经不堪重负,无法满足市场的需求,于是出现了很多私人形式的、并未得到相关部门审核通过的舞蹈班。很多舞蹈班不管在教学质量还是教学条件上都达不到合格的标准,教学设施和教学场地往往都很简陋,对孩子也会产生不好的影响,轻则耽误学习进度和学习效果,影响孩子的身心发育,重则可能造成安全问题。

  (二)老师和家长抱有功利心。对于很多家长来说,送孩子参加舞蹈培训是为了让孩子不输在”起跑线”上,与同龄的孩子相比能够有更多的竞争优势,也可以满足家长的虚荣心,而舞蹈老师在家长的这种希望中也扭曲了教学方式。目前很多舞蹈培训的教学模式就是过分强调基本功的练习,单纯地让孩子模仿老师的动作,甚至为了参加比赛或者考级,强迫孩子重复枯燥的训练。长此以往,不仅会让孩子失去对舞蹈学习的兴趣,还会使得孩子失去天真烂漫的童真,不利于他们的健康成长。

  (三)少儿舞蹈有成人化的趋向。少儿舞蹈应该完全根据少年儿童的身心发育特点,在尊重孩子个人爱好的基础上,给他们以艺术和美的熏陶,培养他们的艺术素养和良好形体,切不能过分强调舞蹈的技巧和难度。然而,由于很多舞蹈培训机构对教师的要求不高,部分教师缺乏足够的敬业精神,随意制定教学计划,教学质量也就不能完全保证,再加上很多少儿舞蹈的编制者并没有从少儿的角度出发来创作,甚至直接改编成人节目,因此少儿舞蹈成人化的趋势越来越明显,童心、童趣、童真、童情都在渐渐消失。

  二、对加强少儿舞蹈培训的探究

  为了加强对少儿舞蹈的培训,首先应该明确少儿舞蹈的主要目的是培养孩子的兴趣爱好,让他们拥有更加快乐的童年,身心能够健康地成长,而不应该用比赛等功利性的形式来扼杀孩子的天性,因此,本文提出了如下对加强少儿舞蹈培训的建议。

  (一)营造更加和谐的教学环境。和谐的教学环境包括良好的教学场地、先进的硬件设施等等,其中,规范的教学场地要求有足够的面积,使每个孩子都能够尽情地施展自己,还应该达到标准的软度,保护孩子的安全。硬件设施主要指伴奏设备和练习舞蹈需要的镜子、横杆等等。粗糙的音响效果会破坏孩子的音乐节奏感,影响学习效果,只有用优良的伴奏设备才能培养孩子对节奏的准确把握,增强孩子的学习热情。在和谐的教学环境中学习,会使孩子有更加放松的学习心态、更加饱满的学习激情。

  (二)加强对舞蹈教师的培训。应该对少儿舞蹈教师进行充分的培训后再使其上岗,首先应注重教学技巧的训练,舞蹈教师应把握儿童的心理特点和身体水平,用通俗易懂、活泼有趣的语言讲解一些专业术语,帮助孩子理解,并用一些有趣的游戏或者互动来吸引孩子的注意力,让他们在欢快的气氛中学习。同时,教师也要对学生严格要求,不能一味地迁就孩子,每个动作、每个细节都要耐心辅导,达到规范标准。总之,教师要多与孩子交流,用包容、耐心和爱心与孩子建立起和谐的师生关系。

  (三)增强孩子舞台演出的实践经验。虽然以功利性目的带孩子参加比赛的做法不可取,但在舞蹈培训中,也要加强孩子舞台表演方面的实践经验。为了完成一次表演,需要孩子在较短的时间内完成很多舞蹈动作的记忆,有利于培养孩子的吃苦耐劳精神和团队合作精神,在公众面前表演也能极大地开阔孩子的视野、锻炼心理素质、增强活力。

  三、总结

  少儿是早晨的朝阳,有着蓬勃的活力,是祖国未来的建设者。对少儿舞蹈的培训应该在童心、童趣、童真、童情的基础上,充分尊重他们的兴趣爱好,注重对他们综合素质的培养,让孩子有更加充实欢乐的童年。

谈舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特

  对于任何一个成功的舞蹈节目,其必定也经过了一个填密而用心的创作过程。舞蹈作为一种艺术,已经超越了传统的语言文字形式,它不仅能够带给人们更多美的享受,而且还能带给人们一种源自心灵的震撼。基于当前时代的不断发展,人们审美观念也随之发生了改变,相应的舞蹈创作也就需要结合时代发展形势作出及时的创新和调整,由此方能实现舞蹈震撼人心力量的有效提升。而如何实现舞蹈创作的更加新颖与独特,也作为了当前舞蹈编导们所面临的一大迫切问题。接下来,就对如何在舞蹈编导中求得其新颖与独特进行必要的讨论。

  一、从生活中寻找素材

  生活是所有创作的灵感来源,舞蹈编导同样如此。要实现舞蹈创作的新颖与独特,就必须要立足于生活,在日常生活中细心的观察和思索,并对源自于各个领域的舞蹈创作素材进行不断的积累,随后通过自己的认知和理解,运用舞蹈形式将其呈现出来。对于相当一部分的舞蹈作品而言,其都是生活的真实写照,作品中的每一个动作几乎都是人们生活方式和生活形态的直观反映;另外,舞蹈的创作还要紧跟时代精神的引领,只有涵盖了丰富的具备时代感的元素,才能更容易被广大受众所接受。舞蹈作品,不仅要拥有流行音乐的那种通俗易懂的特点,而且还要具备交响乐那种高雅的格调,由此才能实现一种雅俗共赏,得到更多人们的喜爱。

  二、运用独特的表现形式和手法

  在舞蹈创作过程中对于舞蹈表现手法和形式的应用,前提也就需要舞蹈编导能够具备一种扎实过硬的舞蹈专业基础,使得具体的思想情感能够透过肢体动作进行有效的传达。因此,舞蹈编导在进行动作的编排时,就需要充分的发挥自己的主观想象,将自己的思想情感融入到具体的舞蹈动作中进行呈现。而在具体的表现过程中,为更好的突出其独特和新颖,舞蹈编导要尽量少使用或不适用应用频次较高的动作,因为只是选用一些人们已经所熟悉的舞蹈动作,很容易使受众产生一种审美疲劳,进而使其舞蹈创作也失去意义。因此,采取一种独特的舞蹈表现手法和形式就显得尤为必要。在舞蹈创作中,通过独具特色的表现手法和舞蹈动作的应用,进而成功的编排出能够震撼人心灵的舞蹈作品,坚持创作过程中的大胆创新,促使舞蹈作品获得更好的市场地位。

  如在《依依山水情》这一舞蹈作品中,创作者丁伟在创作过程中所采取的表现手法就是,将舞蹈和杂技结合在一起,从而给人们带来了一种全新的视觉体验,这便是一次大胆的尝试和创新,进而也是该部作品得到人们的一致好评,收获了巨大的成功。在创作过程中,要保证作品的新颖与独特,首先需要对作品的类型进行考虑,在作品类型确定之后再确定相应的作品主体、道具以及音乐和服饰等,抓住每一个细节内容,将自己的新奇想法融入到创作的每一环节,进而方能实现作品的更加丰富。

  三、融入鲜明的民族元素

  为实现舞蹈作品的独特与新颖,在具体的创作过程中也可以适当的引入一些独具特色的民族元素,促使作品能够展现出更多的风格,也给人们带来更为丰富的视觉享受;例如,在舞蹈创作过程中,可以在舞蹈变表演中融入一些具有民族特色的文化艺术等元素,像一些民族特色的乐曲加入到舞蹈伴奏之中;另外还可以借助一些民族特色的服饰,使得表演匠心独运,别出心裁,进而吸引更多的观众。对于民族的东西而言,其本身就是不可复制和无法模仿的,在我国的舞蹈创作过程中就可以充分的借助我国一些具备民族特色的元素,促使作品更具中国特色,不但能够帮助其快速的占领国内市场,而且还能够使其以独特的优势进入国际市场。

  如《孔雀舞》和《千手观音》这两部独具我国民族特色的舞蹈作品,在国外表演过程中凭借其独特的民族特色引起了强烈的反响的轰动,为我国舞蹈艺术的国际化发展打下了坚实的基础。另外,在舞蹈创作过程中还要积极的吸收国外一些优秀的民族元素,实现本土民族元素同和国外民族元素的有效融合,取各家之所长,做到中西结合,进而形成一种的特的舞蹈表现形式,使得所创作的舞蹈作品能够更好地满足不同市场的需求,具备更大的市场价值和广阔的发展前景。

  四、结语

  现阶段,随着社会的不断进步,人们审美观念也得到相应的发展,进而对于舞蹈艺术创作也提出了新的要求。为更好地满足人们需求,在舞蹈创作过程中,也就需要舞蹈作品能够更加独特和新颖。而要想实现舞蹈作品的独特和新颖,也就需要舞蹈编导在具体的创作过程中能够坚持不断创新,借助多样化的标新手法和形式以及有效的引入国内或国外的优秀民族元素,进而促使舞蹈作品能够得到收获更大的价值。相信,在未来的发展过程中,我国舞蹈编导也必定会创作出更多新颖独特的作品,有效推动我国舞蹈艺术事业的进一步发展。

浅析少儿舞蹈编排的特点及其注意事项

  一、前言

  舞蹈通过肢体语言来表达情感,给人以美的享受,舞蹈艺术拥有悠久的历史。随着少儿艺术教育的不断发展,舞蹈也成为了重要的艺术教育方式之一。少儿舞蹈训练通常从3岁开始,该时期少儿的骨骼柔韧性较好,且骨骼的弹性较大,具有较强的可塑性,但与此同时,少儿的骨骼坚固性较差,难以承受较大的压力和张力,训练中容易出现弯曲、变形的问题。少儿的神经系统还处于发育时期,肢体动作协调能力较弱,且少儿的心理还不成熟,注意力难以集中,难以进行长时间的稳定训练。因此,少儿舞蹈编排过程中,要充分考虑不同年龄段儿童的生理与心理特征,进行科学的舞蹈训练,从而锻炼少儿身体素质的同时,培养少儿的艺术素养。少儿舞蹈教育和训练中,舞蹈编排的质量直接关系到少儿的发展,因此,要加强对舞蹈编排的分析和研究。

  二、少儿舞蹈创作的艺术特征

  (一)少儿对舞蹈的乐趣

  少儿正处于生理与心理发展的时期,他们的世界里充满了奇特的想法,而少儿舞蹈能够将少儿的想法和世界通过艺术的形式表现出来,体现出少儿的乐趣。同时,少儿舞蹈通过积极向上的舞蹈形式,让少儿从中感受到乐趣和美的享受。”游乐性”应当是儿童舞蹈的一个主要的艺朮特点。少儿舞蹈的趣味性和娱乐性应当摆在首位,只有好玩、有趣,孩子们才爱看、才爱跳,才能达到百看不烦、百跳不厌的地步。

  (二)少儿对舞蹈的兴趣

  兴趣能够激发少儿舞蹈训练的热情和积极性,少儿由于好动等特征,多数对舞蹈有着兴趣,从而对舞蹈有着一定的积极性。少儿多数喜欢唱歌、跳舞,从而表达出他们内心的情感,因此学校、家庭以及社会要充分利用少儿的发展特征,激发少儿对舞蹈的兴趣,从而进行舞蹈训练。所以,在考虑舞蹈的题材时,应当选择少儿所熟悉的喜爱的、又有一定积极意义的、可以用舞蹈所表现的、那些孩子们的游戏生活内容。特别是其中的童话、寓言等更存有我们可选择的舞蹈题材。少儿舞蹈除了我们常见的抒情性舞蹈(情绪舞)和叙事性舞蹈(情节舞)外,还应当多提倡采用歌舞、小舞剧、歌舞剧等体裁,这样就能使少儿舞蹈表现形式更加丰富多彩,更加绚丽多姿。

  (三)少儿对舞蹈的认知

  少儿舞蹈作品蕴含着教育知识,通过对丑陋行为的揭露以及对善良、美好事物的歌颂,让少儿从舞蹈中认识到美好的事物,追求美的认知。通过舞蹈艺术的不断影响和教育,少儿的素质教育得以提高,从而培养少儿的真善美综合素质。舞蹈艺术教育也是对少儿进行德育教育的一个重要部分,在少儿的成长过程中,可以对其产生潜移默化的影响,渐渐使得少儿的情操被陶冶,开始唤起少儿对周围事物的兴趣及爱好,而提高少儿的审美情趣和能力。

  三、少儿舞蹈的编排特点

  少儿舞蹈的表演人群是少儿,而且少儿舞蹈的欣赏人群也是少儿,因此少儿舞蹈的编排要符合少儿的特征,满足少儿的审美需求。少儿舞蹈编排中,要遵循三个原则,分别是单纯性、趣味性及通俗性。首先,单纯性,孩子的世界纯真无暇,少儿舞蹈作为打开儿童心灵与情感的窗口,在编排舞蹈时要与成人舞蹈区分开,避免以成年人的思维方式与思维视角来考虑舞蹈的编排,要以儿童的纯真作为出发点,从儿童的眼光去观察、去编排舞蹈;其次,趣味性。少儿的发展特征决定了他们喜爱玩耍,好玩的、有趣的舞蹈才能够吸引少儿的目光,因此在编排少儿舞蹈时要充分考虑到舞蹈的趣味性,以趣味性为核心进行舞蹈的编排;最后,通俗性。儿童的知识面较为狭窄,且他们的生活经验较少,舞蹈的内容和舞蹈的形式要能够让儿童快速地理解。舞蹈编排时,要能够让表演的儿童迅速理解舞蹈的内涵,从而更好地表演舞蹈,同时还要能够让观赏的儿童能够更容易地接受舞蹈。因此,舞蹈编排的创作人员要重视舞蹈的通俗性,舞蹈的内容要通俗易道,满足少儿对舞蹈艺术的需求及审美。

  四、少儿舞蹈编排方法及其注意事项

  (一)深入少儿的生活

  少儿舞蹈也是舞蹈艺术中的一部分,艺术的创作离不开生活,而少儿舞蹈的创作也要紧密联系儿童的生活。少儿舞蹈的创作者要深入儿童的生活中,观察并且体验他们的生活、学习,与孩子们建立良好的感情。创作人员要走入儿童的情感世界,了解孩子们的感情、思想以及动作等,通过对少儿动作的提炼,对少儿情感的升华,以童话、游戏等丰富的形式,编排出丰富的少儿舞蹈作品,给孩子们以美的享受,促进少儿的身心发展。在考虑舞蹈的题材时,应当选择有一定积极向上的、孩子们所熟悉和喜爱的、又可以用舞蹈所表现的那些儿童的游戏与生活内容。丰富的想象、奇异的幻想,常常是儿童(特别是幼儿)思维活动的特点。在少儿舞蹈创作中关键就在于要以儿童的眼睛来看世界,以儿童的思想感情来对待客观事物,从儿童的生活中择取舞蹈的题材,特别是其中的童话、寓言等更存有我们可选择的舞蹈题材。

  (二)精心选择舞蹈的题材和音乐

  音乐和题材是舞蹈的精髓,好的题材能够让舞蹈深入人心。因此,在舞蹈编排前要先确定好舞蹈的题材,并且舞蹈题材要与少儿生活密切相关,少儿在学习和表演时能够快速地融入舞蹈氛围中,并且更加容易地接受和理解舞蹈内涵,训练中也具备更多的积极性。少儿的世界五彩缤纷,创作人员要从孩子生活中发生的事情着手,从中感悟,并且形成舞蹈作品的素材。在选择舞蹈题材时,创作人员要遵循少儿发展的规律,根据少儿的心理发展特征,通过舞蹈来展现少儿的精神世界,反映出童心与童趣。《找朋友》《踏浪》等一系列的题材,均能够较好地反映出少儿的生活面貌,展现出儿童的生活。另外,在舞蹈编排过程中,创作人员要选择与题材相适应的音乐,为舞蹈艺术营造良好的氛围。少儿舞蹈编排中,主要选择旋律动听、节奏欢快的音乐,能够激发少儿的兴趣。不同年龄段的儿童,有不同的生理和心理特征,有不同的生活内容,有不同的喜爱和所关心的事物。这就给我们选择少儿舞蹈的题材,有了极为宽广的余地。儿童现实的生活,儿童所感兴趣的童话寓言、神话传说、自然景物中的花鸟鱼虫、山水风雨,以及童幻世界中的一切,都可以编成舞蹈,塑造出生动鲜明的舞蹈形象。随着少儿舞蹈题材的扩展,舞蹈体裁和形式也就相应地要求多样化。

  (三)注意观察生活,提高自身素质

  少儿舞蹈的编排人员不仅要具备扎实的舞蹈艺术功底,同时还要拥有一双善于发现美的眼睛。少儿舞蹈的创作者要对儿童生活进行观察,通过提升自身的素质来创作出更优秀的舞蹈作品。首先,创作人员要具备过硬的基本功,社会不断发展,创作人员要不断地学习,丰富自身的舞蹈艺术知识与技能。与此同时,创作人员要接触更为丰富的舞蹈形式,并且在创作中融入不同的舞蹈风格,少儿舞蹈的创作更要结合少儿的发展特征,创造出更为丰富、更优秀的少儿舞蹈作品;其次,少儿舞蹈编排人员要热爱少儿舞蹈工作,能够与孩子们一起学习、娱乐,观察孩子们的日常生活,走进少儿的世界,认同孩子们纯真的情感世界,将少儿的日常生活事件提炼成少儿舞蹈的素材。少儿舞蹈的编排人员要不断丰富自身知识和技能,结合少儿的发展特点,创造出满足少儿审美需求和少儿身心发展的舞蹈作品。

  (四)舞蹈编排情节要侧重少儿的兴趣

  少儿舞蹈编排中,舞蹈情节要侧重少儿的兴趣,只有儿童对舞蹈感兴趣,才能够认真地学习舞蹈,更好地接受和表演舞蹈作品。舞蹈编排中,舞蹈的创作人员要安排有趣的情节,吸引儿童的兴趣。少儿舞蹈编排过程中,创作人员可将舞蹈的内容、情节以故事的方式描述给儿童听,或者利用多媒体技术将舞蹈的内容转化成一个个小游戏,在游戏的过程中引导儿童逐渐理解并且掌握舞蹈情节。例如,在《小毛驴》的舞蹈编排中,首先向孩子们描述舞蹈情节:我有一头小毛驴,有一天骑他去赶集,手里拿个小鞭子,挥舞着小鞭子,可在半路上却摔了个跟头,身上沾满了泥。少儿听完故事就会自动联想故事的情境,从而对舞蹈动作产生兴趣,能够更好地掌握舞蹈情节,在舞蹈的训练中快速掌握要领。因此,在编排少儿舞蹈时,要注重少儿的兴趣,以儿童的眼光去观察生活,进行舞蹈的编排。

  (五)选择符合少儿舞蹈的服饰

  少儿舞蹈编排不仅要选择合适的音乐,还要选择符合舞蹈内容的服饰,从而提高舞蹈的艺术价值,培养少儿的审美能力。在完成舞蹈的内容编排后,要设计或者选择与舞蹈相适应的舞蹈服装。选择舞蹈服装时,要注意以下两点内容,首先,少儿舞蹈服装不能影响舞蹈的动作,少儿尽量减少装饰物的佩戴,同时装饰物的选择要安全,避免伤害到孩子;其次,少儿舞蹈服装要突出少儿的特点,注重色彩的搭配,少儿舞蹈服装可选择明亮的颜色,体现出少儿的丰富生活以及乐观向上的生活态度。少儿舞蹈服装的选择既要与舞蹈内容相适应,同时也要适应少儿的年龄特点,通过一定的设计和改动,吸引观赏少儿的目光。

  五、结语

  少儿舞蹈不仅具有娱乐作用,同时还具备艺术教育的作用,在孩子的早期艺术教育中有着不可忽视的作用,能够锻炼儿童的身体素质,提高少儿的艺术能力,促进少儿的身心全面发展。因此,在少儿舞蹈编排过程中,要创新理念,以舞蹈的形式反映出少儿的生活以及童年的趣味,体现出少儿的精神世界。舞蹈编排中要从少儿的视角观察世界与生活,结合少儿的发展特点,选择合适的舞蹈题材与内容,促进少儿的全面发展。一个好的舞蹈作品让人看了精神振奋、心情舒畅,同时还可以促进孩子们的身心健康发展,这就要求我们艺术工作者能够创编出深受少儿喜欢的舞蹈作品。

新课程标准视角下高校体育舞蹈教学改革研究分析

  高校的体育舞蹈教学的方法、教学目标和评价体系等方面在新课程的标准下都进行了一定的改变,在学生的学习方面也将要求进行了提升。体育舞蹈主要是集体育运动和舞蹈艺术于一身的一项体育活动。在新课程的标准下,高校的体育教学需要从体育运动、技能、学生的身心发展和审美方面进一步予以创新教学,必须顺应时代的发展潮流,不断对教学方法和策略方面进行完善,只有做到这些才可以从实际上将体育舞蹈的教学效果进行提高。

  1高校体育舞蹈教学的意义

  1.1体育舞蹈所特有的社会价值

  第一,体育舞蹈具有非常强的审美价值;学生在学习体育舞蹈的过程中不仅可以很好的提高他们自身的艺术修养,更可以培养他们正确的审美价值观。第二,体育舞蹈有着一定的市场价值;商家在学校租借场地开办各种各样的训练场所,体育舞蹈的服装、饰品、音乐光碟等也具有非常大的市场价值。第三,体育舞蹈有着独特的娱乐价值;可以帮助人们的日常生活变得丰富多彩。第四,体育舞蹈具备一定的社会交际价值;在进行体育舞蹈练习的时候,彼此间可以进行良好地沟通交流,加强彼此之间的深厚友谊,让大家从心理上得到享受,进行感情的抒发,美化我们的心灵。

  1.2增强心理素质

学习体育舞蹈不仅仅要求内在的发展,还要求与外形一起协同发展,所以我们必须具备良好的心态和坚强的品格。在进行体育舞蹈学习的时候,需要付出一定的体力劳动,在这个过程中,我们还需要不断地加强自我突破,战胜各项困难。在进行体育舞蹈的练习的过程中,不仅可以培养积极乐观的心态,还可以加强同学间相互合作的精神,塑造出团结友爱的良好学习和生活的氛围。

2高校体育舞蹈教学在新课程标准下所存在的问题

  2.1教学内容不完备

  在对教学内容的要求上就需要在体育舞蹈的教材中清楚的呈现基本的舞蹈理论和舞蹈的具体编排步骤。然而目前的体育舞蹈教材都只注重对基础理论知识的讲解,很少有舞蹈动作和实践方面的讲解,这就造成了教学内容不完善的局面,给教师以及学生都带来了比较大的困难。

  2.2舞蹈教学的硬件设施不完善

  照目前来看,我国大部分的高校在体育舞蹈教学的基础设施方面都没有达到国家的标准,没有固定的教学场地,体育舞蹈教室设备都很简陋,教学设施无法满足较多学生进行练习的需求等,严重影响了体育舞蹈教学活动的进行。

  2.3教学方法陈旧

  传统的教学方式已经无法满足学生多样化的学习需求了。由于教师并没有根据学生的需求和实际水平进行教学,所以大大降低了学生的学习兴趣以及积极创新的态度。

  2.4缺乏科学的考核评价手段

  一般将期末考试分为理论考试和舞蹈动作技能考试两个方面进行考核。这对于学生来说在考前会承受相当大压力,仅仅靠一次的考试成绩来衡量学生的学习情况将会导致有些学生不注重平时的训练和学习。

  2.5男女比例不协调,教学目标不明确

  一般情况下女生在舞蹈方面的兴趣会比男生高很多,所以导致了高校体育舞蹈选项课中女生的人数远远多于男生,造成男女比例失调的现象。在学习体育舞蹈的过程中男女学生无法很好地配对进行练习,因此会带来很多的学习问题,导致无法很好地将学生学习的积极性和兴趣予以激发。

  3新课程标准下高校舞蹈教学课程改革策略

  3.1教学内容的更新和完善

  各大高校应该根据自己学校体育舞蹈专业教学方面的特点和人才培养的目标来进行教材的编写,主要从体育舞蹈的基本理论知识、基本技能、教学和舞蹈训练编排、艺术实践等方面来进行编纂,在所编写的教学内容方面要做到科学、系统、全面、创新,更要做到与时俱进,适应社会的发展需求。

  3.2完善教学设施

  首先,必须将现有的教学设备进行盘查,将不合格的设施进行维修。其次,在体育舞蹈的资金方面我们应该加大投入量,积极引进先进的教学仪器和设备,建设新的练习室以供学生进行训练,还要保证教学工具的质量。

  3.3转变教学方式,确保学生的主体地位首先要摒弃传统的教学方法和模式,对教学的方法和模式进行创新改革,要将学生作为学习的主体。在教学过程中,针对不同的学生要根据他们的实际情况来选择不同的方法有针对性的进行教学,从整体上来提高体育舞蹈教学的质量以及效率。

  3.4制定科学合理的考核方式

  在考核的时候可以采用多种方式相结合的形式来对学生的成绩进行侧评。例如,可以将学生平时的成绩分数加入到考核的成绩中去,而平时的成绩则主要依据学生在平时学习过程中的态度以及进步的程度来予以打分,还可以在平时的学习中一月进行一次模拟考试,各个学生之间可以进行自我评判,然后将这些分数进行整合,以此来衡量学生的综合成绩。用这种方式来对学生的成绩进行考核不但可以让学生对于日常的学习引起足够的重视,还可以让那些心理素质比较差的学生不会因为一次考试的失误而丧失学习的信心。

  3.5提高高校体育舞蹈教学的地位

  积极研究并且制定出体育舞蹈相应的发展对策,根据体育舞蹈自身的特点以及环境条件对其的影响,进行科学的引导和管理,分阶段去逐渐实行这些对策,让学生在学习体育舞蹈的过程中还可以将自身的综合素质予以提高,最终达到体育舞蹈中的”以体传情,形神兼备”的境界。

  4结语

  进行体育舞蹈方面的教育,不仅可以让学生保持健康的身心,还可以帮助学社提高适应社会的能力。尽管体育舞蹈在教学中还存在着一定的问题,不过随着对体育舞蹈课程不断建设和改革发展,这些问题都会得到更好的解决。

朝鲜族舞蹈与中国古典舞蹈拧身动作对比

  舞蹈历史的发展进程中,我国的文化艺术,在辉煌的历史朝代中曾经波及周边的邻国。从朝鲜、韩国等国的舞蹈中看到某些传承下来的中国古代文化痕迹。朝鲜封建王朝统治时期的宫廷舞蹈。它来源于天君日神的祭祀仪式上演出的集体舞蹈 “俗喜歌舞”、 “喜歌乱舞”。这些舞蹈在历史上与中国古代舞蹈有密切联系,其形式丰富多彩,有的流传至今。

  而中国古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物,也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来,称它为戏曲,它已去掉了戏曲中最重要的唱与念; 说它是舞蹈,它还大量保持着戏曲的原态。

  一、拧身动作在朝鲜族舞蹈与中国古典舞中的体现

  ( 一) 拧身动作在朝鲜族舞蹈中的体现

  朝鲜族在历史上创造和发展了丰富多彩的歌舞文化,且在深受中国乐舞文化的影响过程中,形成了宫廷舞蹈、民间舞蹈、伎房舞蹈、宗教仪式舞蹈等存在空间有异、社会功能有别的传统舞蹈形态。当朝鲜族从半岛迁入中国时,只带来了其中的一部分。这些原本存在空间、社会功能有异的舞蹈形态,被带入中国后均落根于民间,有的为传承在民人民群众中,有的则被民间艺术家们所保存。根据调查,迄今仍在朝鲜族地区流传约有四十余种的传统舞蹈形态。

  朝鲜族舞蹈的基本体态是在人体的横向上求 “圆”,从纵向上求 “拧”; 拧身动作是在朝鲜族舞蹈中不可缺少的一部分,从服装长短就可看出,身体从肋骨开始拧身,一方面是因为其形态上显示出下身修长的体态,另一方面,蕴含着拧身训练的科学性。他在舞蹈动作和训练中起到举足轻重的作用。朝鲜族舞蹈的形体美,基本表现在舞蹈动作中的韧劲上。尤其是拧身、内含胸、弧弯臂等舞蹈动作,将舞者的全部身形呈现为含而不露的姿势。结果,其动作就把温柔、细腻、优雅、祥和、缓慢、稳重等诸多表演内涵有机地统一起来,体现出了一种谦和忍让的审美特色。

  ( 二) 拧身动作在中国古典舞蹈中的体现

  戏曲舞蹈中的舞姿、身法、韵律所强调的曲、圆、收等特点,在中国古典舞训练中得以体现。例如卧云强调中国戏曲传统中拧、收的综合美场则强调那种向心的不失民族所追求的那种意境、典雅的气质。

  中国古典舞身韵的重要特点之一,就是在掌握正确的人体驱赶直立重心的规格要领后,在 “拧、倾、仰”的提太重去完成各种舞姿,在这样的姿态中完成身法的变化及技巧的运用,更是一种技法的标志。从腰开始带动肩在与地面保持平行,脚位不动的情况下横面旋转上身幅度大小由胯是否转动来决定的,胯不动完全由腰和肩横向转动,形成只能看到前面肩膀的 “一字肩”为基本的横拧。但她的幅度是较小的,另外,在膝部不动,胯也随着腰肩横拧,拧的幅度可以达到极限。因此,人体躯干拧、倾、仰,是需要经过严格的训练才能掌握的能力和感觉,它不仅是外部技法的要求,更有着很高的内在意蕴的要求。

  二、朝鲜族舞蹈与中国古典舞拧身动作的共同性与异同性

  ( 一) 朝鲜民族舞蹈与中国古典舞拧身动作的共同性

  朝鲜族舞蹈与中国古典舞蹈之间的相似之处,首先从历史联系上到的就是一代舞蹈家崔承喜,崔承喜中国戏曲进行研究,她特别注意到中国戏曲里的传统舞蹈动作,用科学的方法加以分析与攒用,成为一种特有的舞蹈形式,她在短短几个月中的喜、怒、哀、乐的种种表情与身段组织起来,使蹈和感情得到一致。也就是因为这样一位朝鲜族舞蹈家,在中国的研究,使中国舞蹈与朝鲜族舞蹈在历史上有了这样的连接以至于发展,后人称她的舞蹈是 “朝鲜的线,中国的型,日本的色。”

  中国古典舞的形指的是舞蹈形态的外部动作。它表现为不同的体态,各种各样的动作之间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为 “形”。形是一种形象在艺术中最基本的链接特征,是古典舞魅力之附体,是古典舞的美传达给观众和人们的一个中介。中国古典舞在形态上一直是以 “曲、圆、倾、拧”,卷、翻、俯、仰”的曲线美为主要动作要素。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。

  ( 二) 朝鲜族舞蹈与中国古典舞拧身动作的异同性

  两者虽都称为拧身动作,但是幅度的大小,呼吸与感觉是不同的。朝鲜族拧身为横拧,以崔承喜的弟子朴荣媛继承并发展的。它是在准备姿势下从胯部一下不动,腰部横拧,在动作时,配有上身的呼吸和下身的屈伸,是一种形象美的表现。这种拧身是有韧性的,不同于古典舞的造型感,它是一直在延伸一直在延续的拧身动作。中国古典舞同样也是从腰开始带动肩在与地面保持平行,脚位不动,跨不动完全由腰和肩横向转动,形成只能看到前面肩膀的”一字肩”为基本的横拧。她的不同之处在于,朝鲜族舞蹈的拧身动作,是为表现动作辅助动作更加完美,表现主题更加明显而胯部不得跟随腰部转动,动作同时伴有含胸,气息下沉,呼吸等动作韵律进行的。而中国古典舞蹈,他拧身的大小是根据胯部的转动而定的,胯部不动,上身进行旋转时为小拧身,当上身转动的同时胯部也跟着旋转可达到极限。上身特点有倾拧、仰拧、横拧之分。

  结 论

  朝鲜族舞蹈教育家朴荣媛,她一生从事朝鲜族舞蹈教育。培养出了众多的门生为中国朝鲜族舞蹈事业发展做出了巨大的贡献。她将形象性的语言和形体动作的示范结合在一起,使学生即从形体得到直观的感觉,又从语言中捕捉到动律的内在感受,在身心共同的作用下,把握朝鲜族舞蹈在动态体现方面,不仅要求参照传统民族民间舞蹈素材,且根据朝鲜民族的审美特征加工。

  古典舞的外部形态除直立外,拧、倾、圆、曲的外形特点是区别于其他训练的外部特征。古典舞蹈基训中对每个部位都有这系统的训练方法和手段,古典舞民族风格的展现体现于身体各部位的特殊表现能力,而躯干是古典舞动作的核心,无论是直立状态还是 “拧、倾、圆、曲、俯、仰、开、合”的动律特点,无一不是从躯干的运动变化而来。身法的掌握的不准确,就无法将其结合。古典舞中许多技术技巧和舞姿造型也同样需要要不得特殊能力才能完成。如拧、倾、俯、仰等舞姿造型。

  朝鲜族舞蹈拧身动作长于呼吸,而古典舞蹈的拧身动作是继承戏曲亮相大幅度而来的,那么如果将二者的长处进行有机的结合,古典舞不光是大幅度动作亮相特点,而是加入朝鲜族舞蹈拧身连续性,使舞蹈更加连贯。朝鲜族舞蹈在韧性与连贯的同时借鉴中国古典舞蹈拧身动作的幅度与活力。也许也会更加体现出舞蹈的劲道。二者的结合也许在未来舞蹈艺术更加完善的同时,也能借鉴与结合更多更好的各民族因素与外来舞蹈元素,多元化发展的趋势即将势不可挡。

  当今舞蹈与武术的结合,舞蹈与杂技的结合,东西方舞蹈元素的结合等等。都是舞蹈发展中互相取长补短,互相吸收,互相促进的过程。也是舞蹈走向世界,创造出世界性舞蹈的重要形式,创造出舞蹈的多元化方向发展。这种发展是必然的,这样的趋势,必定会使舞蹈界的发展大放光彩。