浅谈舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系

  舞蹈是一种通过身体来完成各种优雅或高难度的动作表演的艺术,源于生活但又高于生活,在社交、礼仪、文化、庆典及娱乐等方面都具有重要的价值。舞蹈作为一种文化艺术,在具有审美价值的同时,也具有重要的历史价值。许多古代流传下来的舞蹈中包含着明显的时代特色,可通过对其进行研究,从中可以了解到古代民族及国家的生活、经济、文化状况,具有重要的史料价值。

  一、舞蹈的基本姿态及风格

  表演者基本的姿态要求舞者的肢体动作要协调,能够运用身体进行收放自如、活灵活现地表演。因此,对于舞者而言形体的美观、协调尤为重要,甚至可以说是成为舞者的先决条件。舞者的基本姿态首先要具有直立感,通过对身躯中段进行收紧训练,将胃囊处收起,促使身躯中段就自然挺直。同时,舞者在平时的饮食方面也加以控制,将身材保持在完美的状态,符合当代人的审美观点。舞蹈的风格具有多样化,每个国家、每个民族都有自己不同的特色。如西班牙舞蹈较为狂野、意大利舞蹈较为滑稽,汉族舞蹈动作较为柔和、傣族舞蹈灵动 不同的舞蹈风格造就了舞蹈艺术的丰富多彩,无论哪种文化的舞蹈、哪种风格的舞蹈都同样具有艺术价值。

  二、舞蹈动作与表演的关系

  (一)表情的处理。舞蹈是对生活中一些场景的再现,舞者的表情变化能够直观、较快地引起观众的感情共鸣,是舞者与观众进行交流的重要枢纽。舞者的表情要根据舞蹈的内容对面部表情的进行调整,对舞蹈中人物的喜悲进行演绎,从表情变化上也能看出事件的起落。如在舞蹈中蹙眉,表现着忧愁;眉毛挑动,表现着轻松愉悦。这是观众能从表面上看见的,能随着舞者的表情感受到悲伤或喜悦,考验着舞者的表现能力。

  (二)舞蹈的气息处理。舞者在表演舞蹈时,舞者就是被台下观众关注的焦点。舞者气匀则动作行云流水,台下观众也心情舒畅。气息的吸进呼出,也要有韵律,身体的动作也才有韵律,这才能形成收放自如的舞蹈动作。同时,舞者对自身气息与背景音乐进行较好的调节,才能更好地把握节奏。

  (三)身体各部位的运用。舞蹈是一门具有审美意义的行为艺术,需要舞者运用身体的各个部位进行表演。在舞蹈表演中,引颈、抖胸、沉肩等动作较为常见。其中,在芭蕾舞蹈中沉肩能将手臂的延伸感明显拉长;对腮的运用在秧歌类的舞蹈中较为常见,可将舞者的情绪饱满的表现出来。舞者的一举手一投足皆是有特定意义的行为,在无言的舞蹈中,肢体是舞者向观众传递信息的手段。如舞者做抚琴状、做拍手动作等,都是对现实生活中动作的进一步美化,在一个空间中,向观众展示另一个国度、另一个时代的生活场景。(四)情感的投入。舞蹈的表演具有主观能动性,观众通过对舞蹈的观赏不仅能从中看到舞者的舞蹈技艺水平,也能领略到舞蹈本身所表达的思想内容。舞蹈表演属于二次创作,对动作编排不能照搬前人,要根据自己对舞蹈的的理解进行再次创作。舞者在掌握舞蹈的技巧上,要对舞蹈内容进行诠释,投入感情,与舞中的人与物同喜同悲,这才是艺术的表演。相同的舞蹈,在不同的时代背景之下、被不同的人进行表演,所要投入的情感也不相同。如起源于中国古代北齐《兰陵王入阵曲》歌颂的是北齐将士的英勇及兰陵王的忠义,要表现出激昂、豪迈的气势;如今传入日本的《兰陵王入阵曲》时代不同,文化底蕴也不同,演绎内容也有所不同,喜悦、豪迈成为舞者在表演中所要变现的感情基调。由军队舞蹈变成娱乐性的舞蹈,表演者要对其进行理解与掌握,在表演中演绎的思想要符合时代的主旋律。不同于舞者对面部表情的特意刻画,对舞蹈情感的把握及投入的难度更大,挑战着舞者的领悟能力。

  三、结语

  艺术无国界,但是人们对美的追求却是一致的。舞蹈的美,通过舞蹈动作表演着不同的人对世界的不同理解。对于舞蹈而言,动作即为声音,通过动作传递感情,从而与观众产生共鸣。舞者通过或轻柔、或明快、或粗狂的动作,演绎一个人甚至是一个时代的发展史,在具有美学价值的同时也包含着历史价值。通过舞蹈动作中的表演,古老的民族的生活场景活灵活现地展示在观众的面前。在舞蹈表演中,舞蹈动作是舞者的表演形式。台上一分钟的表现时间,意味着舞者在台下需要花上许多倍的时间去练习,舞蹈凝聚着舞者努力的汗水与智慧的结晶。完美的舞蹈需要舞者在掌握表演技巧的同时,运用身体语言配以饱满的请感,才能舞出成功的、打动人心的舞蹈。