浅论中职舞蹈教学中对学生“舞感”的培养策略

  舞感是人在做出舞蹈动作时自然流露出的一种特殊的感受,它是一个特殊的概念。舞感的出现是建立在舞蹈的基础上,在舞蹈中能融入自己的情感并且肢体动作高度协调的情况下的一种特别的主观感受。舞感也是一种特殊的能力,它是舞蹈者的动作和自身的想象力相结合并运用自身的创造力,通过感情抒发而表现出来的,这是在多年的教学和实践中提出来的一个新概念。

  一、培养学生舞感的重要性

  在众多的艺术表现形式中,舞蹈更重视的是舞蹈本身的内涵和精神价值,它需要舞蹈者充分运用自身的肢体动作并融入自己对于舞蹈的体验,从而向观众表达出舞蹈的内容。在平时的舞蹈课中,中职学生应该牢记培养舞感的重要性,在学习中应在有意或者无意的情况下重视自己舞感的培养,只有这样才能提高自己的舞蹈水平和成绩。而对于中职的舞蹈教师而言,只明白舞感的重要性是远远不够的,所以应该在教学中体现出来。在日常的教学中针对学生舞感的培养,制作出一套有针对性的教学计划,在课堂中也尽力营造出学习的氛围,这是提高中职舞蹈教育水平的关键。由此可见,在中职的舞蹈教学中培养和锻炼学生的舞感,对着中职舞蹈教学成绩起着决定性作用。

  二、培养学生舞感的有效策略

  (一)内心情感的培养

  在舞蹈教学中,应该首先培养学生对舞蹈的悟性。舞蹈不是单一的只通过动作来表现的艺术形式,而是需要身体各部分比如面部表情、身体韵律和躯体动作等等相互协调而产生的连续性的动作。所以在舞蹈教学中悟性的培养尤为重要,它是理解舞蹈的重要基础。培养学生的舞蹈悟性有很多种方法,比如说先给学生观看相关的舞蹈视频让学生感受舞蹈、喜欢舞蹈,由于视频的潜移默化的效果,学生会感受到舞蹈的意义,在日后的学习过程中就能主动地尝试着去表达一些动作,从而表现出舞蹈的内涵最后能更好的投入到舞蹈中。在舞蹈教学过程中,对于学生学习后的舞蹈动作的标准评价中可以看中,学生学习后成绩都有所提高,但这并不表示学生的舞蹈总体技能的上升,这只是学生舞蹈动作掌握程度的高低。由于只注重客观上动作的培养而忽视了学生”舞感”的培养,导致学生整体的舞蹈水平较低,在前期的进步之后,很难再进一步的提升。不同的学生在学习过程中会对舞蹈产生不同的情感体验,这用眼睛很难发现,但是在后期的培养学习中学生的特点和缺点都会显现出来。为了培养学生的内心情感,中职教师可以通过以下几个方面:(1)注重培养学生的眼睛。俗话说”眼睛是心灵的窗户”,观众可以从一个优秀舞蹈者的眼睛中得到很多的信息;(2)训练学生的面部表情。虽然眼睛的表现很重要,但是舞者的表情也能决定观众的观看心情和情感等。通过这些方面的培养,能加强学生的内心情感。

  (二)外部肢体动作的培养

  教学中应着重培养学生的舞感。舞蹈是舞蹈者运用肢体表达动作,结合自身情感表现的艺术形式中的一种。对学生的舞感的培养的主要方法就是使学生的舞蹈动作更加标准。学习舞蹈的学生不仅要求肢体协调性好,还要求学生有敏锐的观察力和良好的身体条件。经过系统的基本功训练后,能做到美化学生的身体线条,使学生的肢体变得更加灵活的作用。在此基础之下,学生就能很容易的找到舞蹈表现力表达的技巧。因此教师必须在教学活动中努力让学生把动作规范化以便于良好舞蹈习惯的养成。中职教师应该以基础的肢体训练作为基础,以培养学生的领悟能力和舞感为标准,努力做好舞蹈教学工作。并且舞蹈的情感不只依靠一个动作或者一个部位来表达,而是应该在举手投足之间运用好舞蹈的气息,培养好学生气息韵律的运用是让学生领悟作品、培养舞感的途径之一。

  三、结语

  舞蹈和音乐都是艺术形式的具体表现,但是和音乐相比,舞蹈是具体的,一个完整的舞蹈不是死板的,需要舞蹈者充分运用自身的舞蹈动作来抓住观众的眼睛,而最重要的是情感的表现,优秀的舞蹈作品需要表演者投入充足的情感,这里说的情感就是所谓的舞感。舞感的表现决定了舞者的舞蹈技巧是否精湛,表现的舞蹈能否令观众折服,所以舞感的培养是舞蹈教学中的重中之重,是舞者舞蹈时的灵魂。在中职的舞蹈教学中,加重对学生”舞感”的培养,更有利于学生的舞蹈进步,从而推进舞蹈的长远发展。