动作结构在舞蹈创作中的作用分析

  舞蹈动作是情感表达的肢体语言,它的结构决定着舞蹈的好坏。一段令人惊心动魄的舞蹈必然经过动作结构的层层筛选、把握,倾注着编舞者的情感和心血。现阶段的舞蹈创作仍面临诸多问题,须深究其原因,并进行反复的纠正、改善,从而使舞蹈充分发挥其作用,使得舞蹈创造者领悟动作结构在舞蹈中的重要性。

  一、舞蹈创作中动作结构的研究内容

  ( 一) 动作结构的概述

  动作结构是舞蹈的重要组成部分,舞蹈就是由一个个具体的动作组成。在舞蹈领域中,动作结构就是对舞蹈的分解,是舞蹈的基本组成元素。在学术界,不同的人对动作结构的概念持有不同的看法。例如,李承祥认为动作结构是舞蹈整体的一部分,是为了表达艺术作品内部之间的联系和规律而进行的布局和设计。贾作光则认为结构是对组成舞蹈的所有元素的安排。而组成舞蹈的元素有很多,例如舞蹈的形式、风格、思想、内容等均属于组成舞蹈的元素。隆荫培认为舞蹈结构就是以舞蹈所要表达的思想为依据,对舞蹈创作材料进行合理地布局,而其主要目的是为了更好地突出舞蹈的主题。通过对前人文献资料的分析和研究,笔者认为动作结构就是对舞蹈动作的分解。如果重新布局、设计动作结构可以形成不同风格的舞蹈。在舞蹈创作过程中涉及到的动作结构比较多,而在舞蹈领域中又有很多关于动作结构的专业术语。下文将对其中几个比较重要的术语进行介绍。第一,介绍 “意”。”意”字有很多种解释,但在舞蹈领域中将其解释为 “意念”。这是进行舞蹈创作的关键性因素,舞蹈创作者只有在意念的引导下才能获得创作的灵感。第二,介绍 “方位”。在舞蹈创作领域中,方位可以理解为空间位置。而空间位置可以分成两种形式,一种是人体所在的空间位置,既包括人体部位的在整个空间中所处的位置,同时也包括人的意念所处的空间位置,这里所指的空间位置已经超越了物理意义上空间位置的限制。另一种是自然的空间位置。自然的空间位置可以按照前后、左后的方式进行划分。第三,介绍 “次序”。在舞蹈领域中,意念应先于动作。在确定了意念以后,动作的次序应按照下述方式进行排列。首先是静态人体造型设计。其次是人体各个部位的动态造型设计; 最后要将这些动作衔接起来,形成完整的舞蹈。除了上述介绍的这些术语以外,还有 “幅度”、”力速”等术语,由于篇幅有限,这里就不再进行详细地介绍。

  ( 二) 动作结构的研究

  从教学层面来讲,进行动作结构研究的主要目的是为了让学生可以更好地理解动作结构,掌握动作结构,并将其应用于舞蹈创作中。从舞蹈创作的层面来讲,进行动作结构研究的主要目的是为了追溯舞蹈的起源,并开发舞蹈创作者的潜能。以中国古典舞为例,其中很多动作结构都已经形成了固定的模式,例如 “兰花指”、”山膀”等。而这些动作模式又具有一定的文化背景,是经过多年发展后才逐渐形成的。随着时代的发展,中国和世界之间的交流不断增多,很多外国文化开始传入中国,并融入到中华传统文化之中。在这种背景下,传统的动作语言已经不能适应新的文化形势,必须要加强对动作结构的研究。

  二、中国舞蹈创作中存在的问题

  舞蹈具有时代性,一个年代有一个年代的舞蹈特征,在 21 世纪,舞蹈开始进入一个新的时代。新时期的舞蹈受到了越来越多人的推崇,从专业舞蹈到具有娱乐性质的广场舞,无一不带有娱乐特性。然而,随着舞蹈的流行,舞蹈创作在这个冗杂的环境中,面临着巨大的挑战,也存在过多或少的问题。舞蹈涉及到的领域广,与文化程度息息相关。由于各方面因素的影响,舞蹈创作也受到了很大的阻碍。只有对创作过程中出现的问题进行分析,才能提出合理的解决办法,提高创作的效率。

  ( 一) 舞蹈创作的形式化

  舞蹈是舞蹈创作者的情感体现,是对生活中某件事或某个场景或回忆的感情的表达和抒发。一千个读者就有一千个哈姆雷特,所以,不同的舞蹈编剧对同一个题材的情感表达必然不相同,也就会有不同的舞蹈形式和舞蹈动作。然而,当下舞蹈创作中抄袭现象泛滥,舞蹈创作者普遍复制经典舞蹈作品中的经典动作,不能推陈出新。舞蹈的种类颇多,不同的舞蹈表达不同的情感。现在,大部分舞蹈创作的形式化过于明显,不能自由地完全表达出编舞者的内心情感,单一的舞蹈模式不能顺应时代的发展、引领舞蹈的潮流,使得舞蹈学员只能领悟到肢体动作,不能深入体会舞蹈的精髓,大部分舞蹈者只能是模仿其舞蹈动作,使得舞蹈作品形式化、肢体化,与用身体动作来传达感情相矛盾。这是我国舞蹈创作中普遍出现的问题,它的解决能使舞蹈艺术上升一定的层次。

  ( 二) 缺乏内涵

  新时期的舞蹈发展在前进的道路上摇摆不定,观众越来越不明白舞蹈表演者真正的意图,表演者也不能充分领悟到舞蹈所表现的真正情感。从进入 21 世纪之后,舞蹈的内涵逐渐缺失,舞蹈的即兴表演越来越多,没有主题的舞蹈比比皆是,舞蹈创作的随意性增加。舞蹈出现在舞台的机会也越来越多,大大小小的晚会都离不开舞蹈,舞蹈成为晚会不可缺少的环节。然而,舞台上的舞蹈作品的形式各种各样,有的是为了比赛,有的是为了酬金,不一而足。舞蹈是一种艺术,如果沾染了功利,则不能发挥其真正的价值。

  舞蹈情感的缺失导致了舞蹈作品的内涵降低,一部没有情感的舞蹈作品像是没有思想没有灵魂的人,缺乏了情感,没有了内涵,表演者只是在刻意模仿舞蹈的动作,便失去了舞蹈本身所具有的感染力。如果表演者不带有感情色彩,将不会带动现场气氛,所表演的舞蹈也不能感染在场的观众。正验证了一句话,一部舞蹈作品首先应感动自己,如果不能感动自己必然不会引起观众的共鸣,不能真正发挥舞蹈的魅力。

  ( 三) 题材与内容的不相符

  大部分舞蹈创作者往往忽视了舞蹈的展现形式。对于舞蹈创作来说,首先应确定舞蹈主题,舞蹈主题是舞蹈的核心。在确定主题之后,结合主要抒发的情感来确定舞蹈的表现形式。然而我国大部分舞蹈编剧往往过于注重主题和情感的展现,而忽略了舞蹈合适的表现形式。一些编剧过于注重舞蹈的华美和肢体动作的优美,而忽视了真正要表达的感情,造成主题与舞蹈内容出入很大。要做到舞蹈主题与舞蹈内容相对应,应选取适当的题材,既能表现出浓厚的情感,也能反映当时的生活背景和时代特征。在进行结构创作时,应注意把握做什么、如何做,使得舞蹈动作符合一定的艺术规律,充分展现舞蹈艺术的魅力,既能动作优美又能撼动人心。然而我国大部分舞蹈创作者对题材和内容不相符的问题重视度远远不够,造成了新时期舞蹈逐渐脱离了艺术的轨道。

  三、中国舞蹈创作中存在问题的成因

  我国现阶段舞蹈创作出现的种种问题,都有其一定的原因,只有对形成原因进行系统地分析,才能提出彻底解决问题的办法。本文主要从以下三个方面进行分析:

  ( 一) 脱离实际

  舞蹈创作出现问题的根本原因便是脱离实际。如果舞蹈创作脱离实际生活,就等同于虚构,不能达到感染观众的目的。艺术来源于生活而高于生活,舞蹈作为艺术的一种表现形式,如果脱离了实际,创作者没有切实的生活体验和体会,就不会迸发出创作的灵感,也不会倾注本身的情感。情感是舞蹈作品的核心,是舞蹈创作的灵魂,是评判作品好坏的关键,如果丧失了真实的情感,则会沦为一部失败的作品。容易导致舞蹈作品的形式化,也会使舞蹈创作的内涵缺失,使舞蹈失去艺术的魅力。

  ( 二) 目的性强

  为了满足人们的精神需要,大部分舞蹈编剧的编舞任务繁重,常常在规定的时间内完成数量较多的舞蹈作品,由于负担过于沉重,一些舞蹈创作者为了完成限定时间内的任务,常常进行虚构,使得舞蹈的情感缺失,内容空洞,不能反映某一社会、生活现象,导致了题材和内容的不相符合。另外,随着社会的发展,越来越多的文艺晚会和比赛随之出炉,使得舞蹈带上了功利的面具。舞蹈本身是为人们服务,供观众欣赏,为了吸引观众。晚会的舞蹈形式多种多样,比赛者利用人们的好奇心打心理战术,使得舞蹈失去了本身的艺术力,而成为晚会的娱乐形式以及竞赛的工具。这很容易造成舞蹈创作形式化、空洞化,造成题材和内容的不符。

  ( 三) 忽视了动作结构在舞蹈创作中的作用

  舞蹈的情感表达主要通过肢体动作来体现。忽视动作结构在舞蹈创作中的作用是造成舞蹈问题出现的根本原因。一段完整的舞蹈是由连贯的动作、面部丰富的表情、身体合理的转动等组成,如果仅仅靠创作者单一的想象,很难使舞蹈的情感表得淋漓尽致。动作结构可以使舞蹈创作者直观的感受到舞蹈的不足之处,通过对动作结构的剖析,反复的修改,才能创作出完美的作品。但是,我国大部分舞蹈编剧都是根据主题和表现形式选择好适合的题材之后进行动作的勾勒,并没有对动作结构进行深层次、多方面的分析,因此造成了舞蹈的情感表达不到位、舞蹈的内容缺乏创造性。

  四、动作结构的表现形式

  ( 一) 从神韵表现

  动作结构的表现形式多种多样,其中神韵的表现不仅仅要求表演者具有高超的表演技巧,还能体现动作的节律性。感情的表达不仅仅完全依靠身体语言,表演者的神情往往会很大程度的影响表演的效果,它需要表演者充分领悟创作者的感情,并全身心的投入表演,才能给观众一场视觉盛宴。此外,身体的韵律是舞蹈表演中动作结构的关键,什么时候快、什么时候慢,都要根据情感的深浅来确定。

  ( 二) 从动作表现

  舞蹈动作是构成动作结构的最主要的部分,在舞蹈动作中,动作的连贯是首要问题。它不仅仅要根据人的身体来进行合理的勾勒,而且分为高、中、低三种难度系数。在一场舞蹈表演中,要难度适当,既要考虑表演者的能力,又要注重动作的一气呵成。动作的连贯与否是决定舞蹈表演成功的关键因素。舞蹈动作的完成需要进行一遍一遍的反复练习,在练习中体会编者的情感,熟能生巧才能准确无误的做出每一个动作,才能使舞蹈表演取得成功。

  ( 三) 从力度表现

  舞蹈也像音乐一样要求抑扬顿挫、松弛有度。舞蹈动作的力度也是动作结构表现形式的一种。民族舞讲究柔美但刚柔并济,它与太极相似,要求以柔克刚,以柔美为主但不失力度; 爵士舞讲究身段曲线的张弛有度; 街舞要求动作的敏捷和自由。每一种舞蹈都有不同的表现形式,但都应注重其表现的力度。动作力度过大,会使得表演显得浮夸; 如果过小,将不能体现出蕴含的情感,这需要表演者具有扎实的舞蹈基础。

  五、动作结构在舞蹈创作中的作用

  ( 一) 能够提升个人修养

  舞蹈作为一种艺术形式,理应反映一定的社会现象。这就需要舞蹈创作者深入到生活中,从生活中寻求、搜集、整理素材,如果没有良好的个人修养,这些工作的进行将会受到阻碍。要想对生活中的素材进行高度的浓缩和整理,使其产生一定的反响,反映一定的生活现象,这就需要舞蹈创作者不断提升自己的专业素养。一部好的舞蹈作品要使观众看得明白,要使观众与表演者产生共鸣,这些都需要舞蹈创作者进行整理、勾勒,也是对他们个人修养的高度体现。

  ( 二) 能够提高专业基础

  舞蹈创作者必须首先是舞蹈表演者,只有了解舞台的场景和动作如何衔接通畅才能创作出优秀的舞蹈作品。在进行舞蹈动作理解时,不仅仅要求舞蹈表演基础,还要求舞蹈创作基础。优秀的舞蹈作品需要表演基础扎实的表演者进行展现,还需要创作者进行整体的构思。舞蹈动作表演者必须提高自身的专业基础,才能在舞台上展现出优美的舞姿,才能渲染现场氛围,感染在场的每一个观众。舞蹈创作者必须提高自身的创作专业基础,才能根据表演者的心态和舞台的布置对舞蹈动作做出合理的衔接,才能使一部舞蹈作品长远流传、令人深思。

  ( 三) 能够重新审视艺术高度

  舞蹈是艺术的一种形式,它具有艺术独特的魅力。它要求表演者和创作者具有一定审视艺术的高度。只有改变自己的艺术价值观才能充分展现舞蹈艺术的特征。舞蹈具有时代性,每一个时期的舞蹈都能反映时代的特征,因此,舞蹈的创作需要编舞者具有时代精神,具有艺术意识; 它需要表演者不仅仅具有良好的个人素养和扎实的专业基础,也要求表演者能站在艺术的高度对舞蹈进行审视。

  小 结

  通过对舞蹈动作结构的研究,认清了它对于舞蹈创作的作用。整体把握舞蹈动作结构对于舞蹈编导者来说,能增加创作的灵感,对舞蹈动作进行升华。动作结构是舞蹈创作的最主要的因素,它可以以最直观的方式反映舞蹈的内涵,充分体现创作者所展现的舞蹈作品的中心思想,也可以对舞蹈作品中的不足之处进行及时的纠正。