浅析地方性特色舞蹈在高职表演艺术专业教学中的传承与发展———以瑶族舞蹈为例

  广东清远瑶族在漫长的历史发展进程中创造了个性鲜明的民族文化。瑶族的歌舞是他们最鲜明的一个民族特色,《耍歌堂》《盘王舞》《长鼓舞》等舞蹈具有浓郁的民族风情,广为人知。民间舞蹈从艺术层面上反映出一个民族的生存状态、生存方式和情感寄托。虽然当前很多的高职院校、艺术院系都相继开设了民族民间舞蹈课程,但却没有达到一定的深度,总体来看还存在着许多问题与不足之处,尤其是专业课程的设置,过于形式化,没有针对性。下面重点结合我校所开设的表演艺术专业及其舞蹈课程探究专业教学中的传承与发展问题。

  1. 高职院校舞蹈专业中地方性特色舞蹈

  1.1 地方性特色舞蹈(瑶族舞蹈)在高职院校教学中的发展现状、问题与不足

  中华民族是拥有五千年灿烂民族文化的伟大民族,对优秀传统艺术文化传承、保护、发展才是一个民族保持生命力的根本,而教育则是最好的实现途径。通过在普通高等院校、高职院校以及各类艺术学校设置、开办地方性特色舞蹈专业课程,以人为本,坚持与继承、发展自己的民族艺术,才能避免在新时期、新经济环境下,尤其是在文化艺术领域丧失独立性,有效防止中华民族文化成为外国文化的附庸。当前,在高校舞蹈艺术专业课程设置及其教学工作当中,相比较于西方欧美国家的华尔兹舞蹈教学、芭蕾舞蹈教学、西班牙舞蹈教学等,我国的民族民间地域舞蹈教学令人尴尬,包括课程设置的不足与缺陷、教学的不规范,这些问题都值得深思。

  在南方的一些学校,瑶族舞蹈作为当地民族文化的艺术代表,被当地许多高职院校引入到艺术表演专业教学当中。虽然将瑶族舞蹈引入到了表演艺术专业教学课程中,但是其关注度并不够,这一点主要体现在教育资源方面。因此,在课程的设置与建构过程中,以瑶族舞蹈为代表的许多民族舞蹈被过多的忽视与冷落。

  1.2 地方性特色民族舞蹈在高职院校中传承的现实意义

  首先,地方性特色舞蹈在高职表演艺术专业教学中的传承与发展,顺应了当下社会环境、经济环境、教育环境的教学模式改良。正所谓”创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力”。在新时期,面对教育体系的深度变革以及外来教育文化、艺术理念的侵入,我国只有不断坚持着自身的改良与创新,才能时刻保持着前进的源动力。

  其次,能够全面培养高职学生对民族舞蹈的传承与保护意识。高职表演艺术专业的学生可以在民族舞蹈知识、技能学习过程中汲取文化特色、开拓创新。当前摆上眼前的是一个刻不容缓的严峻事实,就是当今国内高职院校对于民族民间舞蹈教育缺乏一套完备化教学体系,尤其是高职、大专学校的教育模式,无论是在人文教学领域还是在课程制定、教材选用等方面,都缺乏一定的宣传教育工作,在知识技能的传授方面,主要还是单一化模式,进而导致并造成专业学生对民族舞蹈缺乏兴趣。通过强化表演艺术专业中的民族(瑶族)舞蹈课程教学,在很大程度上可以改善这种现状。

  2. 高职表演艺术专业教学———传承瑶族文化、创办特色教育

  2.1 深入了解瑶族文化,激发学生学习兴趣

  瑶族祖先为盘古,在民间民俗文化中有多种不同的称呼,包括像”花篮瑶””白裤瑶””盘瑶””蓝靛瑶”等。在民间有这样的称道,”家家都有鼓,处处有鼓声”,虽然这句话略显夸张,但是也足以体现出瑶族舞蹈在整个瑶族文化当中的历史地位。关于瑶族舞蹈,比较具代表性的有草龙舞、道公舞、长鼓舞等,其表现形式千奇百怪、特色分明。一个地域的艺术、文化,通常能够充分、形象地体现出地域环境、历史、经济、政治等领域的发展与演变,它是一个地区劳动人民用智慧、汗血积攒而来的。因此,在高职表演艺术专业教学过程中,关于瑶族舞蹈课程的设置,一定要全面展现出瑶族文化。关于这一点,高职院校在瑶族舞蹈教学过程中可以将瑶族文化融入到校园文化当中,并通过校园板报、艺术活动、民族民间艺术展览、多媒体视频等表现形式来向学生宣传瑶族文化。

  2.2 开设地方舞蹈课程,整合优化教学结构

  利用独特的地域文化、民族特色等优势资源,积极开发地方性特色舞蹈资源,引入地方性特色舞蹈进校园,建设特色课堂;创建”研、创、演”三位一体的瑶族舞蹈课程体系(科研教研紧密结合、激发创作热情、依托教学,传承地方性特色舞蹈艺术)。因此,高职院校要充分利用当地文化资源、充分展现出本校的办学特色与教育风格。就以瑶族舞蹈课程教学为例,可进行试点班级建设。例如,开办一个”瑶族文化会聚班”,针对特色文化分别开设瑶族舞蹈文化课程。在课堂教学中,可创设瑶族文化服饰情境,服饰是最能体现出一个民族、一个地区民俗习惯与文化特色的载体形式。在课程教学环节,学校可为学生提供极具民族特色的服饰,开展瑶族舞蹈采风,并结合着原生态环境。

  2.3 构建以职业就业能力为主线的瑶族舞蹈课程体系

  就艺术专业而言,舞蹈作为一个相对冷门的专业,它与音乐、美术等专业课程存在着较大的差异性,因此,关于民族舞蹈课程体系的构建,一定要坚持职业教育课程基本的定位原则与教育理念。当前在绝大多数的高职艺术院校专业教育体系中,舞蹈专业虽然相对比较冷门,但是其具有非常强的实用性,这也是未来高校、社会、教育等领域发展的一个重点创新方向,也正是基于高职舞蹈专业课程的实用性,因此也具备了自身特色的课程体系,迎合了高职教育以促进就业为培养目标的办学准则。

  在瑶族舞蹈教学模式的改革方面,要突出理论实践相结合的作用理念,以培养出适应现代化社会发展以及职业变化所需要的高技能应用型人才。具体来说,可归纳为以下几个方面:

  第一,地方性特色舞蹈教学课程方面。在理论教学领域,高职院校要加强表演艺术专业教师队伍建设,包括教学理念、课堂教学模式的转变、创新。在理论教学内容和课程的设置上,要根据舞蹈类专业培养目标,对一些基础性的课程内容教学要坚持以应用为目的;其次,课程内容的制定要突出实用性、针对性,注意舞蹈基础课与其它人文、科学教育类的课程设置之间的协调、衔接。

  第二,地方性特色舞蹈实践实训教学方面。把舞蹈教学与职业素质培养合理的衔接在一起,依托教学课程实践,在全面提升实践教学整体规划的基础上,有针对性的逐层推进各个教学环节,包括对舞蹈基础实践能力的操作技能应用、专业应用能力、专业技能与综合素质能力相互结合的实践教学体系。

  具体实施教学方面,在舞蹈课程理论及技能的培养、教学基础上,通过开展校园或者社会表演活动来提高学生的实践应用能力。比如,民族舞蹈活动的策划、歌唱舞蹈比赛等,这样就可以以最简单、最直接的表达方式将每一项最基础的表演、技能把握住,从而让更多的表演艺术专业学生在实践活动之余与理论知识教学框架互相渗透。

  第三,地方性特色舞蹈教学方法、策略、手段方面。坚持以实践实训教学为主、理论教学为辅的基本教学模式,根据不同情况有针对性地实施多样化的教学手段。表演艺术专业的学生与其他专业的学生在性格、行为举止方面都有所差异,因此,在教学过程中要结合艺术生的特点,注重因材施教、因人施教,充分发挥学生主体作用。

  注重对以瑶族舞蹈为代表的地方性特色舞蹈专业课程体系的拓展,在教学方法、教学手段以及实施策略上,要切实强化基础课程、技能课程之间的联系,一定要避免理论教学与实践应用相互脱节。在高职院校传统的教学模式中,主要是以”三段式”的课程教学模式为主,公共舞蹈课外基础课———专业舞蹈课程基础课———专业舞蹈课程技能课,这种模式实际上完全割裂了专业课程各环节教学之间的联系。

  与此同时,舞蹈课程体系、教学内容的设置要尽可能考虑到学生的就业前景,坚持以市场导向为依托,以社会实际发展需求、人才市场需要为办学的根本宗旨,从而有效率地培养出多能、专一、专业、实践能力强的市场复合应用型大学生。

  3 结语

  瑶族民族舞蹈有鲜明的地方性特色,在高职表演艺术专业教学中的实际教育效果有较强的研究价值和传承意义。从本次课题研究的总体阐述当中,我们能够深刻的认识到地方性特色舞蹈在高职表演艺术专业舞蹈课程中的实际教学目的与方向 。一是借助于瑶族歌舞课堂教学传承与发展以瑶族民族舞蹈为代表的岭南地域特色文化。二是通过将地方性特色舞蹈融入到高职人才培养专业课程当中,极大满足社会市场文化产业发展的具体需求。