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高校舞蹈教学与大学生艺术素质教育探究

  作为当代学生每天均处于繁重的学习任务中,舞蹈可以起到放松身心、锻炼身体、陶冶情操等多方面作用,另外其也能够很大程度上丰富高校的校园生活。但根据目前教学情况来看,依然有很多教育者意识不到舞蹈教学的作用,因此相关单位应加强此方面的实施工作,使舞蹈能够发挥更大的作用。

  一、高校舞蹈教学现状

  在进行高校舞蹈教学现状分析时,可以从三个方面进行,即高校、教师以及学生。对于各大高校来说,艺术团队几乎是每个高校必备的队伍,并且均有校级团队和文艺部团队之分,而两者之间也存在一定的差距,对于校级团队来说,其有专门的教师进行指导,而文艺部团队则是学生通过自学等方式丰富自身舞蹈知识和技能,因此在舞蹈水平上存在一定差距。并且艺术团队除了参加学校组织的各种活动外,很少有学生自主展开有关活动,这对提升学生舞蹈实力有一定的影响;于教师团队而言,我国各大高校中几乎从未将舞蹈课作为重点发展的对象,从事舞蹈教学的教师也几乎都不具备专业性,并且也很少有教师会为了舞蹈教学而去认真学习舞蹈,当然此种情况应将专门的艺术学校排除在外;对于学生而言则存在两种情况,一是学生自身对舞蹈有浓厚的兴趣,但由于繁重的学业导致没有空余的时间去学习舞蹈,并且学习舞蹈不是一朝一夕的事情,导致很多学生无法长时间坚持;二是对于学习舞蹈而言,有没有舞蹈天赋也是非常重要的事情,因此很多基础不好的学生抗拒与舞蹈天赋好的学生共同学习,这对提升整体舞蹈实力而言也是非常不利的。总而言之,对于舞蹈教学的投人我国各大高校做得还不够,不仅缺乏系统的教学体系,并且教师的整体素质和专业能力都无法满足舞蹈教学真正的要求,这对于在舞蹈教学过程中提升大学生艺术素质来说,需要加强的部分还有很多。

  二、高校舞蹈教学对大学生艺术素质教育的意义

  (一)提升学生整体审美水平

  良好的审美能够在一定程度上体现某个人的整体素质和个性,但此种说法并不完全正确,舞蹈是我国从古时一直流传至今的艺术,舞蹈并不是随意扭动身体而产生的某种肢体形态,其内在是丰富多彩的,如美学、哲学、人文精神等各个方面均有所体现,因此充分掌握舞蹈知识和技能,对提升大学生整体素质有非常大的作用,另外由于舞蹈具有美学成分,通过学习舞蹈可以更多的接触美学方面的知识,并且对塑造完美身材也有一定的帮助,提升审美水平更是不在话下。另外我国舞蹈学问博大精深,除了传统舞蹈外,很多少数民族的舞蹈也极具特色,通过学习这些舞蹈能够使大学生对自己的国家有更多的了解,并且通过学习不同的舞蹈,可以大大提升学生对舞蹈的兴趣,因此在提升大学生艺术素质教育过程中,采用舞蹈教学是有其道理的曰。

  (二)丰富大学生活

  能歌善舞对于我国来说已经成为了一种传统,尤其对于当今社会而言,人们的生活质量不断提升,对人们的各方面要求也更高,尤其对于当代大学生而言,具备一定的特殊技能不仅更有利于大学生校园生活,对将来进人工作岗位后的发展也能起到一定的作用。在各大高校中文娱活动是必不可少的,并且文艺活动通常比体育活动开展的机会更多一些,另外,参加体育活动的学生通常是体能强、灵活性好、耐力强的学生,对体能有比较严格的要求,并不是所有学生都适合参加。而舞蹈则不同,我国舞蹈文化博大精深,有非常多的种类供学生选择,所有学生均能找到适合自己的舞蹈风格,这对全员参与大学文艺活动能够起到非常好的推动作用,能够有效避免或减少大多数学生参加文艺活动的抗拒心理同。

  (三)有助于大学生陶冶情操

  前文中提到过,舞蹈文化经过千年的传承,如今具备丰富多样的形式,并且每种形式均有其背后的意义,通过舞蹈形式的表达我们甚至可以看到舞者内心的想法和情绪,并且舞蹈本身具有非常强的感染力,以大学生的年纪和心态来说,比进人社会的人们能够更加深刻地感受到舞蹈的魅力。而舞蹈的高雅、富有感情等其他魅力都对大学生提升自身素质有非常好的影响,而学生也能够在舞蹈所表现出来的感情中找到共鸣,促使自身与舞蹈相融合,久而久之通过跳各种风格的舞蹈使学生的心理状态发生改变,而通过跳积极向上类的舞蹈,更能够使学生自主跟随舞蹈所散发的魅力,起到陶冶情操的作用四。

  (四)促进学生身心健康

  舞蹈不仅能够提升人们的审美水平、丰富大学生的校园生活,还能够很大程度上促进大学生的身心健康,对于当代年轻人而言,每天的空余时间基本都沉浸在电子设备中,很少有年轻人真正能做到每天锻炼身体,并且由于传统思想观念和个人性格的影响,很多女生不喜欢做过多的运动,但不可否认的是女生对于好身材的高度渴望。舞蹈对于女生来说有种神奇的魅力,不仅是因为通过练习舞蹈可以获得皎好的身材,还因为学习舞蹈可以进行适度的运动,并且不需要做很多过丑的动作。练习舞蹈需要大幅度的活动,与大多数运动一样能够起到强身健体的效果,有不少医学案例能够说明通过跳舞蹈能够提升自身抵抗力,甚至最终成功战胜病魔。另外,通过学习舞蹈可以丰富学生自身,使学生有更多展现自己的机会,这对提升学生自信心同样能够起到很好的作用,并且通过练习舞蹈动作能够加深记忆力,而有一定的舞蹈造诣后能够具有创造舞蹈动作的实力,这对提升思维能力和创造力也能起到很好的作用。

  三、如何在高校舞蹈教学中提升大学生艺术素质教育

  (一)丰富教学内容

  目前来看我国各大高校的舞蹈教学内容过于枯燥,通常是在课程开始前教师指导学生做基本的准备工作,之后由教师带领学生完成一系列动作,久而久之此种枯燥的学习方式会消磨学生对舞蹈课的热情。因此在今后的教学过程中可以将舞蹈课程编人正规学科教学中,并根据舞蹈自身的特点开展文化课、欣赏课以及实践课,通过丰富教学内容给同学耳目一新的感觉,能够很大程度上激发学生对舞蹈的兴趣。

  在舞蹈文化课中,教师可以多为学生介绍舞蹈的来历、演变的过程以及当代具有代表性的舞蹈有哪些,使学生加深对舞蹈的了解,从而提升对舞蹈的学习兴趣;在欣赏课中教师可以利用多媒体教学设备,将国内外具有代表性的舞蹈展示给学生,并且在学生欣赏舞蹈的过程中,教师针对该舞蹈进行一定的讲解,使学生明白该舞蹈带有的特殊情感,以及舞蹈动作所表达的意思,但值得注意的是,教师不应将全部欣赏知识灌输给学生,应给学生留有自己思考和想象的空间;而在舞蹈实践课中教师应尽量给予学生自由练习的时间,并在旁边进行一定的技术指导,所谓”台上一分钟,台下十年功”,这句话对学习舞蹈来说最合适不过,只有通过反复的练习,舞蹈实力才能有所提升。

  (二)改变教学理念

  对于我国高校来说,目前依然有很多学校并未开展舞蹈专业课程,导致此种现象出现的原因之一在于,很多从事教育的工作者认为,舞蹈教学在高校教育中并不重要,只是学生的个人兴趣爱好,或艺术学校独有的一种教学形式。要将高校舞蹈教学与大学生艺术素质教育联合起来,首先应转变关于舞蹈教学的传统思想,使教育者能够真正发现舞蹈的魅力和具有的教育价值。另外,我国各大高校不乏努力学习的学生,其所有精力都放在学习中,完全看不到艺术教育的重要性,并且其内心深处甚至对艺术教育存在一定的抗拒心理,认为进行艺术学习是浪费时间,对个人将来发展没有任何益处。因此不仅要转变教育者的思想,也要对学生进行一定的思想教育工作,使学生明白舞蹈教学真正的意义在哪里,并不是每天沉浸于书本就能为自己创造美好的未来,在进人社会走上工作岗位后,除了自身实力,良好的个人素质也是非常重要的,而学习舞蹈不但能够锻炼身体还能够陶冶情操,对提升艺术素质有非常大的帮助四。

  (三)改善教学模式

  目前开展舞蹈教学的高校在进行舞蹈教学时,所采用的教学方式过于老套,无法满足当代年轻人对学习舞蹈的热情,因此在今后的教学中,教师可以多多利用多媒体技术,为学生提供更多的教学资源。另外,为了提高学生的积极性和自主练习的热情,教师可以定期开展分组对抗活动,使课堂不再死气沉沉,如此也可以加深同学间的感情和默契程度。为了提高整体水平,各大高校应积极聘请专业的舞蹈老师进行授课,使学生能够接触到更多种类的舞蹈,从而提升自身舞蹈实力,也可以通过学习舞蹈来提升个人素质以及展现个人魅力。

  四、结语

  综上所述,舞蹈教学对提升大学生艺术素质方面能够起到非常重要的作用,但目前我国很多高校尚未开办舞蹈教学课程,这对教育界来说是一项不小的损失。另外对于已经开办舞蹈教学课程的高校来说,其教学力度还应加强,尤其是教学内容和教学方式上应该多做改变,使学生能够真正喜欢上舞蹈,并能通过学习舞蹈提升自身艺术素质,这对学生今后的工作、生活等方面均是有益的。

浅析舞蹈动作中节奏的情感表现

  一、节奏和舞蹈动作的关系

  (一)节奏是构成舞蹈动作的重要元素

  节奏是舞蹈的生命,正如生命需要呼吸一样。节奏是人们对时间的一种知觉,它是客观现象有规律性的反应。在自然界中,日月的轮回交替、四季的循环,包括心跳、呼吸、血液循环等,都是具有节奏的。

  斯坦尼斯拉夫基说过:”哪有有生活,哪里就有节奏。”舞蹈节奏就是将生活化的节奏进行提炼、规范、美化、艺术化的节奏,舞蹈动作中的强弱、速度快慢等等这些都是由节奏控制的。舞蹈离不开节奏,没有了节奏就不能称之为舞蹈。

  《书经》就有:”击石拊石,百兽率舞”,”击石拊石”就是原始舞蹈中所敲击的节奏。《楚辞·九歌》中也记载:”展诗兮会舞,应律兮合节”。这一特点一直延续到现代舞蹈中。舞蹈起源于劳动,最早的原始舞蹈没有乐器伴奏,是由手、脚、石、棍等来敲打节奏。经过历史的变迁,音乐的发展令舞蹈节奏更富有情绪化,不同的节奏表现出不同的心理情绪。节奏不仅仅是舞蹈的”伴奏”,它是一只舞蹈不可或缺的关键,它自身也是具有情绪的表现,起到渲染和鼓舞的作用。没有节奏的舞蹈就是没有章法可言,也就缺失了舞蹈的美感。

  民间舞蹈家们并没有经过专门的节奏训练,但他们在跳舞时动律和节奏都非常一致,为什么会造成这一现象?其原因很重要的一点就是原始的舞蹈来源于生活和劳动,是他们鼓舞精神,提升士气,宣泄情绪的一种途径,因为情绪变化的统一,从而产生律动的统一,动作的统一。因此,节奏不仅仅是动作的依托,也是控制情绪的手段,节奏是动作的自然形式,是情绪压迫而迸发出来的。

  (二)节奏是构成舞蹈语言风格特点的重要因素

  节奏是展现各民族不同风格和区域特点的工具。各民族都有独特的风格特点,这些特点不仅表现在情感表达和动作上,也通过特点鲜明的节奏和律动展现。如:东北秧歌的鼓点:一冬 冬︱仓 仓古儿 ︱龙仓 一冬︱仓仓 仓古儿 ︱龙仓 一冬 ︱仓 0‖充分体现出东北秧歌动作俏、稳、哽、浪的特点,为民族风格增色添彩。再如安徽花鼓灯中”哐哐令匡令丁匡︱匡令匡令丁匡‖节奏碎而不乱,有规律的变换,在打击乐、唢呐、笛子等乐器的衬托下,彰显出民间风格性。

  二、在舞蹈中节奏与情感表现的作用

  (一)节奏与情感表现有什么关系

  1.节奏是舞蹈艺术表现的主要手段

  舞蹈是肢体艺术,是将语言艺术转化为肢体表现的艺术载体,节奏是舞蹈不可或缺的重要表现手段。如何将舞蹈所表达的内在含义令观众充分了解,并不是一件简单的事情,专业的舞蹈工作者,通过在生活中的细致观察和自身的生活经历向结合,使观者与舞者产生共鸣,从而刺激记忆回想,达到感性认知。

  2.节奏使舞蹈情感形象更生动

  舞蹈是以人肢体为表现载体,是在有规律性、连贯性、流畅性的节奏下进行发展变化的肢体动作。其基础是节奏,动作之间相互联系的纽带就是节奏。因此没有了节奏,动作是杂乱无章,更加没有美感可言,不能称之为舞蹈。

  节奏除了是构成动作的重要因素,同时也起到表达情绪、塑造人物形象、表现性格、烘托舞蹈氛围的重要途径。舞蹈艺术区别于其他艺术形式的主要特征就是可以将人物的内心情感、情绪变化通过最直接的方法进行表现。在舞蹈中的节奏,具有强烈的对比性,它是随着情节发展、情绪变化而产生节奏强弱相应、急缓有度的。比如说舞蹈《活着1937》,节奏随着舞蹈的情绪发展进行变化,在表现反抗情绪时,节奏急促,顿挫感强,在表现悲痛情绪时,节奏变得舒缓沉稳,将整个舞蹈作品的情绪变化表现的淋漓尽致。舞蹈作品成功与否,不仅仅依靠演员的表现和动作的技术难度,更重要的是取决于这只舞蹈作品是否将节奏运用恰当,也就是我们通常说的情绪和情节的变化是否恰当,节奏的变化,速度上的轻重缓急是作品能否被观者所充分理解并转化为个人感知的重要途径。

  (二)节奏结合有特质的动作形式表现不同感情

  1.节奏影响舞蹈的表情

  所谓舞蹈表情,即通过舞蹈的动作和身心内在来体现,包括面部表情、手臂动作、呼吸、步伐等等,是成功塑造人物性格特点和情绪转变的必要手段。呼吸也是有节奏的,人物情感的渲染不能单单只依靠某一个身体部位,需要肢体间相互配合,在动作过程中,呼吸的轻重缓急也是必不可少的,从而提升舞蹈的美感和可观赏性。因此,舞蹈表情是通过外在的动作表达体现出一种包涵内在韵律的美的一种表现手法。当每一个舞蹈动作都富有了表情和表现力,那么舞蹈作品的整体表现就能够被观者所接受。

  如《毛诗》序所说:”情动于中,而形于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”这就说明舞蹈具有独特的表现形式和特点,从而区别于其他艺术形式。舞蹈的三个基本要素是表情、节奏和构图。舞蹈分为自娱性舞蹈和表演性舞蹈,自娱性舞蹈即我们所说的民间舞蹈或广场舞蹈,多以节奏变化为主,情绪上单一。而表演性舞蹈则需要通过表情、节奏和构图三要素相结合,并且融会贯通,表情通过肢体的全部动作进行展现,节奏控制着动作的轻重缓急,构图令作品饱满完整,三者缺一不可。

  2.节奏扩大舞蹈的情感表现空间

  舞蹈空间分为物理空间和心理空间两个方面,物理空间就是指队形、构图等,心理空间则是指舞蹈的情节和情绪空间。此外,道具和布景也是构成舞蹈空间结构的重要元素。舞蹈的空间结构在舞台呈现过程中形成了一定的意象空间,这个意象空间可以分为两个次: 一个是表层的、可视的; 一个是深层的、体悟的。一个好的舞蹈作品,是能够在现有的空间结构上,引发观众无限的臆想空间,从而使观者和演员有一种无言的共鸣。

  总的来说,节奏在舞蹈作品中有着至关重要的作用,它是构成舞蹈动作的重要元素,也是表现舞蹈风格特点不可或缺的重要因素。在舞蹈的情感表现中,结构能够影响舞蹈的表情,并扩大舞蹈的情感表现空间。因此在舞蹈动作中,要注意对节奏的把握,才能让舞蹈的情感形象更加生动鲜明。

幼儿园舞蹈教育存在问题及对策分析

  随着我国的教育改革,学前教育事业的发展也面临着新的机遇与挑战,尤其是幼儿园的舞蹈教育,因为它对提高幼儿综合素质具有重要作用,为幼儿园舞蹈教育的发展起到了极大的促进作用。

  1 幼儿园舞蹈教育存在问题

  1.1 缺乏对幼儿园舞蹈教育的认识

  随着我国经济的快速发展,社会的不断进步,人们对于教育的重视程度也逐渐加强,国家对于教育的改革力度也在逐步加深。幼儿园舞蹈教育对于培养幼儿的审美和气质,陶冶幼儿情操的同时,还可以起到锻炼身体,促进骨骼发育的良好作用。但是,在目前幼儿园教育中,很多教师依旧没有意识到舞蹈教育的重要性,尤其是对于教育条件较差的偏远山区,由于受到师资力量、教学设施的限制,很多幼儿都没有机会接触到舞蹈教育。另外,有些幼儿园中受到国家传统应试教育的影响,在幼儿阶段就对学生进行学前教育,提前学习小学以上的知识,在幼儿教育中完全没有开设舞蹈教育课程,即便有些幼儿园开设了舞蹈课程,也没有安排专业的舞蹈教室进行授课,仅仅将舞蹈课程当成了娱乐、自由活动的时间,因此,导致很多幼儿都没有接受过正规的舞蹈教育。

  1.2 缺乏健全的幼儿园舞蹈教育网络

  目前,国内的幼儿园缺乏健全的舞蹈教育网络。在幼儿园课程安排中没有将舞蹈教育作为一门必要的教学课程,因而也没有形成完善的幼儿园舞蹈教育网络。事实上,幼儿园舞蹈教育不仅关系到幼儿综合素质的培养,而且也与当地经济发展有直接的关系。由于目前各大幼儿园没有建立健全的幼儿园舞蹈教育网络,没有针对幼儿舞蹈方面进行正规的培养和训练,相反,出现了很多培训机构承担了对幼儿舞蹈的教育工作,很多家长将舞蹈作为幼儿的一项特长进行培养,但是却占据了幼儿大量课余时间,很容易给幼儿造成负面的影响,起不到培养兴趣爱好的作用,而是增添了幼儿的学习压力。

  1.3 幼儿园舞蹈教师师资力量不足

  要想使幼儿园舞蹈教育得到更快、更好的发展,就需要优秀的、专业的师资力量作支持。舞蹈本身就是一门专业性、功底性较强的艺术,对于幼儿舞蹈的教育工作需要对幼儿进行身体上的训练,创作能力的培养,需要编排舞蹈动作等等,这些都离不开一个专业的舞蹈教师。虽然目前在有些城市的幼儿园中开设了舞蹈课程,但是担任舞蹈课程的教师大都是普通的幼师,他们只是对舞蹈有所了解,但并不具备专业舞蹈教师的水平,因此,即便开设了舞蹈课程的幼儿园在舞蹈教学方面仍然存在很多问题。总而言之,缺乏专业的舞蹈教师阻碍幼儿园舞蹈教育的重要因素。

  1.4 幼儿园缺乏充足的舞蹈教育经费

  对于幼儿园而言,开设专门的舞蹈教育课程并不是一件容易的事,除了要聘请专业的幼儿舞蹈教师之外,还要建立完善的配套教学设施。舞蹈课程需要专业的舞蹈室,专业的舞蹈训练服装,参加演出活动还必须有演出服和道具等等,这些都需要幼儿园投入大量的资金。一旦幼儿园花费高额成本建立了专业的舞蹈教学设施,那么一定会提高教学收费标准,对于普通家庭而言,这将会是一笔巨大的开销,很多家庭可能因为没能力支付这笔费用而放弃让孩子就读这样的幼儿园,直接导致幼儿舞蹈教育无法顺利开展,尤其对于经济水平落后的地区,开展幼儿园舞蹈教育就更加困难了。

  除了以上因素外,还存在很多因素严重阻碍幼儿舞蹈教育的开展。比如说,当今社会很多孩子都是独生子女,是家庭生活的重心,家长对于孩子过分的溺爱导致孩子无法接受艰苦的训练。众所周知,舞蹈学习虽然是一项高品质的艺术教育,但是在学习过程中还是要付出很多艰辛的,只有能够接受这些困难才能够真正得到锻炼。但是一些家长的过分溺爱可能使幼儿有了放弃舞蹈教学的借口。再比如,很多家长受传统教育观念的影响极大严重,认为学习文化知识才是硬道理,因而忽视对孩子舞蹈方面的培养,这也是阻碍幼儿舞蹈教育无法开展的因素之一。

  2 加强幼儿园舞蹈教育的对策

  2.1 转变思想观念,加大投入力度

  幼儿园在幼儿舞蹈教育中占据主导地位,只有幼儿园真正意识到幼儿舞蹈教育的重要性,那么幼儿舞蹈教育才有了基本的保障。随着社会的不断发展,人们生活品质的不断提高,家长对于孩子的教育也逐渐早龄化,而且更多的家长开始注重对孩子兴趣和气质的培养,而舞蹈又恰好能够有效培养孩子的气质。因此,幼儿园要更新传统教育观念,了解广大家长的需求,为家长提供良好的教育环境。

  幼儿园明确了舞蹈教育的重要意义后就要开始实质的行动,加大对幼儿园建设的投资力度,建立完善的幼儿舞蹈教学设施,聘请专业的幼儿舞蹈教师,从而为幼儿舞蹈教学提供一个专业的、配套设施完备的、良好的环境。幼儿园要购买先进的多媒体设备辅助教学工作,还要建设供幼儿训练的专业练功房等等,这些必定需要大量的资金支持。因此,教育部门要加大对幼儿园资金的投入力度,使幼儿园能够具备充足的资金进而为幼儿建立一个现代化的专业舞蹈教育平台。

  2.2 制定符合幼儿成长的教学计划

  幼儿园小朋友处于心智还不成熟的阶段,在教育过程中经常出现难以管教的问题,因此,要想对幼儿进行专业的舞蹈教学,就必须根据幼儿的生理和心理特点制定符合幼儿成长的教学计划。整个教学计划的核心目的就是激发幼儿的学习兴趣,由于幼儿的心理特点决定他们对新鲜事物充满强烈的好奇心,所以教师在制定教学方案时要想法设法引起幼儿的好奇心,进而增强其学习的欲望,提高学习积极性。在教学过程中,教师应该尽可能多的给孩子鼓励和奖励,用这些引导其坚持学习舞蹈,同时提高教学质量,使学生既培养了学习舞蹈的兴趣,同时又增强了学习的信心。

  2.3 采取分层教学法

  在幼儿舞蹈教学过程中,对不同基础的幼儿来说,可以采取分层次的教学方式进行舞蹈教学。如果幼儿的基础较好,在增强基础训练的基础上适当进行一些舞蹈动作的强化练习,如果幼儿的基础较差,则在舞蹈基础的训练方面加大力度。在以前的幼儿园舞蹈教育中,由于老师是采取统一性的灌输教育方式,对于学生个人的成长是不利的,因为个人基础不同,成长速度也会有所差异。因此,幼儿园在进行舞蹈教育时,要有针对性的对学生进行舞蹈训练,充分发挥他们个人的优越性,使其能够发挥个人在舞蹈方面的特长,提高幼儿园舞蹈教育的效率。

  3 结语

  总而言之,目前我国幼儿园舞蹈教育仍然处于萌芽状态,在发展阶段存在一些不足之处,但是相信随着教育事业的不断发展,幼儿园一定会更加重视舞蹈教育,进而采取有效措施加强幼儿舞蹈教育工作,使幼儿从小得到舞蹈教育的熏陶,培养独特的审美观念,提高自身综合素质。

浅谈舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系

  舞蹈是一种通过身体来完成各种优雅或高难度的动作表演的艺术,源于生活但又高于生活,在社交、礼仪、文化、庆典及娱乐等方面都具有重要的价值。舞蹈作为一种文化艺术,在具有审美价值的同时,也具有重要的历史价值。许多古代流传下来的舞蹈中包含着明显的时代特色,可通过对其进行研究,从中可以了解到古代民族及国家的生活、经济、文化状况,具有重要的史料价值。

  一、舞蹈的基本姿态及风格

  表演者基本的姿态要求舞者的肢体动作要协调,能够运用身体进行收放自如、活灵活现地表演。因此,对于舞者而言形体的美观、协调尤为重要,甚至可以说是成为舞者的先决条件。舞者的基本姿态首先要具有直立感,通过对身躯中段进行收紧训练,将胃囊处收起,促使身躯中段就自然挺直。同时,舞者在平时的饮食方面也加以控制,将身材保持在完美的状态,符合当代人的审美观点。舞蹈的风格具有多样化,每个国家、每个民族都有自己不同的特色。如西班牙舞蹈较为狂野、意大利舞蹈较为滑稽,汉族舞蹈动作较为柔和、傣族舞蹈灵动 不同的舞蹈风格造就了舞蹈艺术的丰富多彩,无论哪种文化的舞蹈、哪种风格的舞蹈都同样具有艺术价值。

  二、舞蹈动作与表演的关系

  (一)表情的处理。舞蹈是对生活中一些场景的再现,舞者的表情变化能够直观、较快地引起观众的感情共鸣,是舞者与观众进行交流的重要枢纽。舞者的表情要根据舞蹈的内容对面部表情的进行调整,对舞蹈中人物的喜悲进行演绎,从表情变化上也能看出事件的起落。如在舞蹈中蹙眉,表现着忧愁;眉毛挑动,表现着轻松愉悦。这是观众能从表面上看见的,能随着舞者的表情感受到悲伤或喜悦,考验着舞者的表现能力。

  (二)舞蹈的气息处理。舞者在表演舞蹈时,舞者就是被台下观众关注的焦点。舞者气匀则动作行云流水,台下观众也心情舒畅。气息的吸进呼出,也要有韵律,身体的动作也才有韵律,这才能形成收放自如的舞蹈动作。同时,舞者对自身气息与背景音乐进行较好的调节,才能更好地把握节奏。

  (三)身体各部位的运用。舞蹈是一门具有审美意义的行为艺术,需要舞者运用身体的各个部位进行表演。在舞蹈表演中,引颈、抖胸、沉肩等动作较为常见。其中,在芭蕾舞蹈中沉肩能将手臂的延伸感明显拉长;对腮的运用在秧歌类的舞蹈中较为常见,可将舞者的情绪饱满的表现出来。舞者的一举手一投足皆是有特定意义的行为,在无言的舞蹈中,肢体是舞者向观众传递信息的手段。如舞者做抚琴状、做拍手动作等,都是对现实生活中动作的进一步美化,在一个空间中,向观众展示另一个国度、另一个时代的生活场景。(四)情感的投入。舞蹈的表演具有主观能动性,观众通过对舞蹈的观赏不仅能从中看到舞者的舞蹈技艺水平,也能领略到舞蹈本身所表达的思想内容。舞蹈表演属于二次创作,对动作编排不能照搬前人,要根据自己对舞蹈的的理解进行再次创作。舞者在掌握舞蹈的技巧上,要对舞蹈内容进行诠释,投入感情,与舞中的人与物同喜同悲,这才是艺术的表演。相同的舞蹈,在不同的时代背景之下、被不同的人进行表演,所要投入的情感也不相同。如起源于中国古代北齐《兰陵王入阵曲》歌颂的是北齐将士的英勇及兰陵王的忠义,要表现出激昂、豪迈的气势;如今传入日本的《兰陵王入阵曲》时代不同,文化底蕴也不同,演绎内容也有所不同,喜悦、豪迈成为舞者在表演中所要变现的感情基调。由军队舞蹈变成娱乐性的舞蹈,表演者要对其进行理解与掌握,在表演中演绎的思想要符合时代的主旋律。不同于舞者对面部表情的特意刻画,对舞蹈情感的把握及投入的难度更大,挑战着舞者的领悟能力。

  三、结语

  艺术无国界,但是人们对美的追求却是一致的。舞蹈的美,通过舞蹈动作表演着不同的人对世界的不同理解。对于舞蹈而言,动作即为声音,通过动作传递感情,从而与观众产生共鸣。舞者通过或轻柔、或明快、或粗狂的动作,演绎一个人甚至是一个时代的发展史,在具有美学价值的同时也包含着历史价值。通过舞蹈动作中的表演,古老的民族的生活场景活灵活现地展示在观众的面前。在舞蹈表演中,舞蹈动作是舞者的表演形式。台上一分钟的表现时间,意味着舞者在台下需要花上许多倍的时间去练习,舞蹈凝聚着舞者努力的汗水与智慧的结晶。完美的舞蹈需要舞者在掌握表演技巧的同时,运用身体语言配以饱满的请感,才能舞出成功的、打动人心的舞蹈。

音乐表现手段对舞蹈作品创作的作用分析

  舞蹈与音乐均是一种极具美感的艺术,散发着艺术美,传递出丰富的情感,给人强烈的心灵震撼。在舞蹈表演中,音乐的作用不仅仅是简单的伴奏,而是深深融人到舞蹈表演的”骨髓”,虽与舞蹈艺术相互独立,却是不可或缺的。在音乐的伴奏声中,舞者随着音乐的旋律、节奏以及所流露出的情感用肢体动作形象地展示出来,既能升华音乐的审美效果,还能展现舞蹈作品的艺术价值和艺术魅力,通过这种视觉和听觉上的刺激,展现出完美的舞台效果,让观众很容易就陶醉在艺术的世界里,观众的心情得到放松,情操得以陶冶。

  一、音乐作品与舞蹈创作有机结合的必然性

  在艺术的范畴内,文学、舞蹈、美术、音乐等艺术形式均是互通的。在艺术领域,舞蹈和音乐是最重要的两门艺术形式,所以二者之间存在较多的相似之处,由此可见,舞蹈创作与音乐作品的有机结合是非常必然的。音乐作为一门”听觉艺术”,可以直接吸引听众的注意力,对人的感官进行刺激,从而能够让听众跟随音乐的旋律变化而做出情绪反应。相比于舞蹈表演,音乐更容易抒发演唱者强烈而复杂的内心情感。然而,在塑造艺术形象的过程中,音乐有着明显的模糊性和抽象性,它所传递出的情感通常很难被听众完全理解与接受。舞蹈表演却有着自己的外部形态,舞者通过身体动作的变化更加直观、形象地传递出自己的情感和思想,而这正是音乐所或缺的,所以舞蹈与音乐各有优点与缺点。

  通过上述可知,将舞蹈与音乐有机结合起来就能够有效地减少音乐的模糊性与抽象性,把音乐所流露出来的情感转变为肢体表现,从而让音乐的情感内容表现得更加具体、充满感染力,引起观众最为直接的情感体验,有利于观众更加深刻地理解舞蹈与音乐的内涵。此外,舞蹈与音乐的结合既能充分展现各自的艺术魅力,还能很好地展现出两种艺术形式结合形成的综合艺术魅力。立足于舞蹈表演的角度,可以说音乐是舞蹈表演的辅助和补充。若将二者同步展现,音乐则能对舞者起到帮助和启发的作用,极大地提升舞蹈表演的感染力和表现力。若二者不同步时,音乐带给人们的情感体验只是停留于”想象”层面,而舞蹈表演就能够将”想象”变成”现实”,给观众听觉和视觉上充分的情感体验,使观众通过视觉感知对情感进行区分、认识与强调。

  站在舞蹈创作的视角来分析,舞蹈自身就具备很强的旋律性和节奏感。在编排舞蹈时,舞蹈表演者能够根据节奏的编排协调进一步规范自身的肢体动作。完美的舞蹈表演一方面要求舞者的舞蹈动作协调,另一方面要求舞者的内心节奏协调,即使是独舞表演者也需要做到心理节奏和动作节奏的协调统一。运用合适的音乐作品,能有利于舞蹈节奏的编排。伴随着灵活多变的音律,能够更深人、更细腻地展现出舞蹈表演者的心理变化和情感变化。同时,音乐还有利于烘托舞蹈的艺术氛围,让舞蹈表演声情并茂。显而易见,舞蹈与音乐是相辅相成、相得益彰的,二者的相互交融将会达到非常强烈的舞台效果,散发出浓浓的艺术气息,给观众无尽的享受。所以,舞蹈作品创作与音乐的有机结合是一种必然,必须做好舞蹈与音乐的相互交融与拓展延伸。

  二、音乐表现手段对舞蹈作品创作的作用

  (一)音乐构成舞蹈结构

  音乐作品的结构非常复杂,且对结构有着比较严格的要求。不同种类的音乐有着不同的结构,但这些结构有着一个共同的作用,即是运用重复的手段来展现出音乐作品的主题内容和思想内涵。与之相比,舞蹈结构则相对简单而稳定。通常情况下,舞蹈作品通过动作的变化发展、层层递进来展现出舞蹈作品的内涵以及舞蹈演员的内心情感。舞蹈与音乐的相同特性就为二者的有机结合奠定了基础。每一部舞蹈作品都有着不同的结构,它们所呈现出的特点也是不相同的。音乐结构能够为舞蹈结构打造基本的框架,进一步规范舞者的舞蹈动作,让舞者的形体、动作以及表演节奏实现协调统一、完美衔接。比如,音乐曲式结构的基本单位是乐段结构,复三部曲式结构在舞蹈作品中比较常见,这种多次重复主题旋律的方式能够通过变化主题音乐,从不同的侧面深化主题,更能强调舞蹈表演者的情感。若舞蹈作品创作者想创作出一部成功的作品,就必须跳出音乐结构的框架,并且进行适度创新,从而把舞蹈的风格升华到更高的艺术高度。例如,可以选择由多种乐器演奏而成的音乐结构,一方面可以提高舞蹈表演的艺术性,另一方面还可以给观众带来耳目一新的视听冲击。

  (二)调性促进舞蹈的情感传递

  在音乐思维中,调式是最为重要的构成部分。调式在音乐作品中的主要功能是调节与规范和声或旋律。不同的调式有着不同的音阶结构,使得音乐作品呈现出不同的特性和色彩。舞蹈表演中的风格变化也需要以调式作为基础,只有熟练地掌握音乐中的”调式”才能创作出优秀的舞蹈作品。首先,创作者应该对不同的调式都详细了解,包括五声调式、小调式、大调式等,它们所流露出的感情色彩是各不相同的。其次,舞蹈创作者要擅长于调式的灵活转换,以此准确地体现出舞蹈作品丰富的情感色彩。例如,大调式结构的音乐作品通常体现出暖色调的情感,小调式结构的音乐作品则体现出冷色调的情感。同时,在舞蹈表现过程中,音乐调性的转变也有利于推动舞蹈剧情的发展以及人物内心世界的深人刻画。这可以准确地体现出舞蹈创作者所想要表达的思想和情感,促进观众的情绪起伏多变。即使是旋律相同的音乐作品,若调性不同,那么音域也有着明显的差别,所传递出的情感也是各不相同的。值得重视的是,在舞蹈作品创作中切忌将音乐作品的情感与舞蹈作品的情感设计成相同的,二者是存在差异的,所以不能简单地把舞蹈中的情感变化等同于音域高低的变化。

  (三)旋律彰显出舞蹈情绪

  由于音乐旋律的形式与人的语言的音调形式非常接近,所以音乐旋律的音律、形态、风格以及行进方向等多个方面非常容易被观众的感官所接受,能直接刺激人的感官,进而促进观众听觉上的强烈感受以及情感上的共鸣。在舞蹈作品的表演中,音乐的旋律直接影响着表演者的情绪,特别是旋律的行进走向,可以把舞蹈情绪演绎到极致,从而拉近了观众与舞蹈表演者的情感距离,给予观众丰富的、真实的情感体验。一般情况下,向上进行的旋律线所传递出的是有紧张度和增长的情绪;向下进行的旋律线传递出的情感的力度则有所减弱,即是放松的情绪。同时,旋律音域也在很大程度上影响着舞蹈情绪的发挥,音域的不同也使得舞蹈作品所表现出的感情程度不同、色彩不同。旋律音域的灵活多变对舞蹈表演者的空间动作有着直接影响,从而引发情绪上的灵活多变,升华舞者的情感。舞蹈作品创作者应该巧妙地运用旋律,充分展现出舞蹈本身所含有的独特的思想和情绪,逐步将观众带进舞蹈表演者的情感世界中,从而有利于观众更加深刻、全面地体味到舞蹈作品的情感和内涵。此外,音乐旋律还为舞蹈表演者创造更广阔的表演空间,让他们自由发挥,促进他们准确捕捉到舞蹈的情绪。在舞台上,音乐旋律四处环绕,渲染着整个会场的氛围,能启发舞蹈表演者,促进他们深人地、真实地、完整地展现出舞蹈人物的情感色彩。

  三、音乐表现手段在舞蹈作品创作中的具体运用分析

  在舞蹈作品创作中,音乐是非常重要的组成部分。音乐的表现手段通常分成两个部分,即基本表现手段和整体表现手段。其中,音乐基本表现手段一般涵盖音色、调式、节奏、旋律,而音乐整体表现手段主要是音乐的曲式结构,一般涵盖有一部曲式、单二部曲式、单三部曲式以及回旋曲式。音乐基本表现手段又是塑造舞蹈形象的基本材料,而音乐的整体表现手段是规范舞蹈逻辑关系的载体,其对舞蹈本体所塑造的形象具有重要作用。现通过举例分析音乐表现手段在舞蹈作品创作中的运用,具体如下:

  以女子傣族独舞《月光下的象脚鼓》为例,这个舞蹈作品的表演方式是傣族女子独舞,道具为象脚鼓,有着浓郁的民族风味,该舞蹈是受到象脚鼓传说的启发而创作的。这部舞蹈作品的主题内容为一位美丽的傣族少女在幽暗月光下轻轻起舞拨动心弦的美丽画面。创作者在舞蹈与音乐的编排上,主要运用音乐结构中的复三部曲式结构,包括前奏、中部、呈示部和再现部等,利用再现部进行缩减,且将呈示部所表达的音乐主题进行再现,促使舞蹈的情绪始终都围绕主题变化。从整体而言,这部舞蹈作品的舞蹈结构和音乐结构并非是一次成型的,创作者运用反复创编来完成。在舞蹈编排中,创作者利用象脚鼓打出的音域和演奏速度的变化,舞蹈情感和音乐旋律的有机结合以及舞蹈结构与音乐结构的协调统一,充分展现出音乐表现手段与舞蹈表演作品在时间和空间上的统一,实现了舞蹈与音乐、影与音、舞蹈语言与音乐语言的统一结合、互相交织,带给观众极强的视觉和听觉效果,激发观众的内心情感,与之共鸣。

  四、总结

  作品创作中,音乐元素是不可或缺的,将舞蹈艺术和音乐艺术完美结合,就能给观众带来极强的艺术美,在让观众得到视觉和听觉上享受的同时,还能得到丰富的情感体验,从中受到启发,悟出生活道理。舞蹈创作者一定要认真研究音乐与舞蹈的特点和关系,熟练地运用音乐表现手段来提升舞蹈作品的感染力,调动更多观众的情绪,并且产生心灵上的共鸣,这样才能算作是一部成功的舞蹈作品。

浅谈中国民族民间舞蹈与现代舞元素的融合

  艺术的灵感是存在于生活中的,同时要超越生活本身,因此,每一个艺术形式全部都是和其他共同存在的,不一样的艺术手段和类别之间都要有非常密切的内在关系,要使用不同的挖掘方法来进行对传统的艺术形式进行发展,以此来确保适应以及跟上时代的潮流,在多种的艺术表现形式中闪耀。

  一、民族民间舞蹈和现代舞蹈的特征

  (一)民族民间舞蹈特点

  中国的民族民间舞蹈有着非常悠久的历史,进行了传承,在中国民族的人民自己创造出来的舞蹈,使用我们的四肢来进行传递自己的感情,它在不同的民族职工会有不同的表现形式,同时在人民的大众生活中非常常见。舞蹈的最初作用是为了祭祀活动以及各种不同形式的祝贺形式,就像每一个民族的节日的庆典等,都需要代表性的舞蹈来表示尊重,虽然每一个表演方式都不相同,可是大部分都是对最初的信仰进行了尊崇,就比如说:”木鼓舞”的又来就是为了在苗族进行祭奠央公央婆。这样的不同形式的舞蹈都会拥有非常明显的地形特点,由于在每一个民族在不同社会发展过程中,由于生活的环境不一样,就会导致每一个民族的四肢表现方式都不一样。在这样的情况下,还有以及对生活环境以及经济生活的各个方面,不包含以上的特征,各种表现形式多种多样,不一样的民族民间舞蹈就会表现出自己民族的各种信仰,以及民族的美感以及历史状况,这样的艺术就会具有非常特殊的性质。

  (二)现代舞蹈的特征

  现代舞是从欧洲发扬光大出来的一种舞种,作为整个20世界的舞蹈,为了和芭蕾舞蹈形式形式进行抗衡而出现的。经过百年的时间的进步中,在实践的过程中获取了非常大的进步,表示着自我先进的思维以及上升的空间,已经是人类舞蹈发展过程中不可小觑的关键流派,同时还深深的对舞蹈艺术的发展有着很大的影响。当前的现代舞有着非常明显的时代气息,拥有非常丰富以及不断变化的舞台调度情况,拥有非常天马行空的自由的肢体表现形式,主要是将四肢作为工具,将动作成为媒介,不依靠语言表达以及故事的发生流程来进行表现想要表达的思想和感情。现代舞是来源于现代的生活方式,人们对于这种舞蹈形式非常了解,主要是由于多数的代表了人们在整个现代生活中所想要表达的,以此会带给人们强烈的认同感觉,具有非常坚强的生命力。而且在现代舞的发展过程中更加和人体运动规则相同。非常明显和特意的符合自由线条的美丽,要非常擅长表现人们心底里面的感情,让感情随着舞蹈表达出来,同时表达的更加淋漓尽致。

  二、中国民族民间舞蹈与现代舞元素的融合

  (一)在追求技巧中进一步发掘舞蹈中的现代元素

  舞蹈中的技巧是舞者想要表达自己心情的四肢动作的突出现象表现方式,现代舞中的技巧就是动作的快慢、疏密、轻重的变化,就是非常明显独特的技术独特,就是最佳有力表达情感的技巧。

  (二)在基于现代舞蹈创作的基础上继承民族民间舞蹈的精髓

  当今社会中,纷繁复杂的社会环境下,想要更加理智的对待整个现代的生活方式,就要在各种新潮的舞蹈方式前对民族民间舞蹈的精华进行传承工作,不管会出现怎样的改变,不能对民族传统的东西进行肆意的改变,对于作品的改编工作也要和民族之间的风俗习惯相符合,更加凸显出民族民间的舞蹈价值。

  (三)在情感表达中体现时代性

  通过舞蹈来表现情感是非常常见的,人们的艺术美感的追求,就是为了在精神上寻求满足,以及对自我精神的刺激,产生了一种虚幻的难以自拔的感受,就是当代生活的人们非常想要得到的一种不同于任何形式的深深的思维美感。创造舞蹈的人要非常聪明,非常了解当代人们的思维以及审美观念,从审美的标准以及审美的向往来着手,表现的更加新潮刺激的现代感情。要突出民间民族舞蹈的民族精神,还要突出当代人们的情感倾向,创造出更加具有时代感的舞蹈。

  (四)对民族舞科学合理的传承

  传授民族舞的过程中,就是将全盘的进行传承下去,同时还要将其和当代社会的发展状况相结合,还要不断的调整教学方式,要扩展传统的民族民间的舞蹈以及舞蹈动作,要首先对传统的民间民族的舞蹈着手,让更多的人了解到民族舞的精髓以及最先想要表达的想法,就可以更加快速的让民族舞的精华吸收,就是民族舞的根本,同时要融合现代元素的民族舞,首先要对民族舞的本身的特征进行完全的讲述,同时要安排对民族舞和现代舞的相互结合,相互融合起来,这样可以更加深入的让我们了解到两种舞蹈的内涵,同时可以从人们的反馈中知道民族舞和现代舞之间最好的融合地方,这对于整个民族舞蹈的了解学习以及传承有着非常关键的作用,以此,对于民族舞来说,传承并不是盲目的吸收而已,要在更多的了解情况下,和现代舞进行完美融合起来,寻到时代特征的民族舞的方法,让民族舞和现代舞都可以得到非常好的传递。

  三、结语

  虽然现代舞并不是我国的传统舞种,也并没有我国的历史文化气息以及风俗习惯为前提条件,可是其中包涵着每个人对于生活的不同认识,因此不管是对于现代舞中传达出来的动作技能还是其表现模式都可以让大众接受。现代舞具备非常强劲的竞争技巧以及适应手法,同时会不断地受到民族舞以及整个民族民风的影响,在当前的发展状况下处于一种被动的情形,因此要促进现代舞更好的进步,就要将其与民族舞或者其他舞种相融合。

剧目排练课在舞蹈专业教学中的重要性分析

  1 剧目排练课作为一门独立课程,实际上包含着舞蹈教学的综合训练

  1.1 剧目排练课包含基本素质能力的运用

  剧目排练课是用舞蹈的手段来塑造人物形象,舞者身体的基本基础、技术技巧与舞蹈剧目中塑造的形象是不可分割的。例如,剧目《春江花月夜》,剧目的排练中虽然不需要太多的高难技术技巧,但它要求表演者具有对各种舞蹈动作、舞姿造型以及脚下步法的良好控制能力,在此基础上通过优美形象的动作表现出古代少女对爱情和美好生活的向往。事实上,在任何一个优秀的舞蹈剧目中都要求表演者具有扎实的基本功和娴熟的技术技巧。这样才能在展示剧目中人物思想感情时不被外部动作所牵绊,才可能更准确更鲜明地塑造出生动丰富感人的舞蹈艺术形象。

  1.2 剧目排练课包含呈现舞蹈风格韵律

  任何一个优秀的舞蹈艺术作品都具有相对独特的创作个性与艺术特色,都具有一定的时代风格和民族风格。在中国古典舞的剧目中,表演者在塑造人物形象时不仅要完成好每个动作、每个技术技巧,还要充分体现出我们民族舞蹈的律动和风格。例如,集体舞《黄河》,充分体现了中国古典舞特有的肢体语言形式和韵律。将”云手十字步、风火轮、云肩转腰”等含、腆、仰、拧、倾的基本元素及平圆、立圆、8字圆的基本运动路线夸张、延长、变形,扩大地表现出来。不仅体现出黄河之水那气势磅礴、奔流不息的壮阔景象,还表现了中国人民不甘奴役、渴望自由的奋斗精神。这种”景象”和”精神”,正是因为我们在表现剧目中人物的形象、情感时,呈现了我们在进行古典舞基础训练和身韵课的学习中的一些共通性的内容。由此可见,剧目排练课其实包含着其他舞蹈必修课程的综合训练。

  2 剧目排练课的训练更强调形象性和情感性

  第一,形象性,指的是以生动、具体、富有个性特征的形象,表现作品的意蕴及人物的特征。例如,剧目《敦煌彩塑》,通过端庄恬静的优美体态及婀娜妩媚的舞姿造型,塑造出了一个深沉、文静、委婉、质朴的中国古代妇女形象。舞蹈作品都有其特定的艺术形象。艺术的形象性是一切艺术最基本的美学特征,也是艺术与非艺术的重要区别所在。剧目排练课就是要训练学生把握舞蹈形象的能力。

  第二,情感性,是指舞蹈作品对动于衷、形于外的感情的表达。罗丹曾经这样说过”:艺术就是情感。”任何艺术作品都离不开”情感”这个重要因素,每一个艺术形象都应是充满情感的形象。情是舞蹈艺术内在生命的核心及其表现内容,它可以使舞蹈作品具有生命力。如《萋萋长亭》开场时的情景,男女主人公是从舞台左斜前方先后出现在观众眼前,他们没有以高难复杂的动作出现,而是以非常简单的几个慢步走出,但这一情景却给观众留下了深刻的印象。因为这简单的几步,深刻地表现出了这对恋人在将要离别之际依依不舍的情感。正是这”情感”打动了观众,使欣赏者久久难忘。恰到好处地表现作品的情感是剧目排练课的重要要求。

  3 剧目排练课是课堂走向舞台的有机过渡,它帮助学生发展为成熟的舞蹈演员

  剧目排练课不仅要调动舞者的外部能力,还要开启舞者的内心世界。在舞蹈的学习中,舞蹈表演者只有将这两个方面综合在一起,并使它们互相作用、和谐统一,才能最终在舞台上塑造出生动的舞蹈形象。

  3.1 剧目排练课将学生的肢体能力转化为肢体表现力

  舞蹈是一种肢体艺术,它以人体作为表现工具,这就必然要求舞蹈表演者具备良好的身体素质能力及技术技巧。但这种身体的基本能力,只是为表现出艺术形象所做的铺垫,并不是舞蹈艺术的最终目的。如剧目《木兰归》,刚一出场时的大跳以及紧接其后的180°的控旁腿,这两个技巧动作在基础训练中,不具有任何个性,学生也不需要运用它们去表现某种具体的思想情感。但在剧目表演之中,表演此动作却是为了体现花木兰代父从军、驰骋疆场时的飒爽英姿。在剧目中间部分的探海翻身、吸翻串翻接盖腿竖叉等一系列的连接动作,又仿佛表现出了木兰在战场上的骁勇机智。可见,在舞蹈艺术表演中,不是能够完成好每个舞蹈动作、每个技术技巧就可以了,还要通过剧目表演的学习与实践,将自身已掌握的基本能力转化成为一种艺术表现力。

  3.2 剧目课将学生的动作风格转化为动作(艺术形象)性格

  在身韵课的基础训练中,学生基本掌握了中国古典舞特有的律动风格,但这并不意味我们就能在舞台上完美地塑造人物形象。例如,身韵课中的训练短句”,双晃手、横拧、云肩转腰、风火轮”等,都是由一个个单一动作组成的,是风格韵律性很强的训练组合。在舞蹈表演中,这些动作组合将成为塑造人物形象性格的手段,不是最终的艺术呈现。就以两个简单的舞蹈步法”慢步与花梆步”为例,这两个基本舞步在身韵课中,都属于单一的基础训练。如果把这些基本舞步放入具体的剧目表演当中,它们就不仅是一个单一训练动作了。在舞蹈剧目表演中,慢步可以表现出一位年轻美丽而又温柔婉约的淑女形象;花梆步则可以体现出一个小顽童的聪明机智、活泼可爱。剧目课将利用所学的动作来塑造具体生动的艺术形象。从教室到舞台,并不是简单的场地变化,而是进入了艺术实践的新阶段。将舞蹈实践过程中的心理活动,与课堂中基本训练时的心理活动相比,要复杂得多也深入得多。舞台上的舞蹈语言始终是随着人物内心情感的跌宕起伏而起伏跌宕的,其表演的价值是根据表现内容的深度及内容与形式的完美统一而确定的,表演者对舞蹈语言的感觉是感情作用与认识作用的交织和渗透。可以说,剧目排练课的综合能力训练是其他专业课程所不能代替的。实践是理论的源泉。舞蹈艺术亦是如此,只有不断地进行舞蹈表演实践才能塑造出丰富多彩、栩栩如生的艺术形象。舞蹈基础能力的训练与最终的舞台艺术表演,两者之间还是存有一定的距离。剧目排练课程,却是为缩短这一距离、填补这一空白设置的,它在这方面发挥着积极有效,甚至是不可代替的作用。

高师舞蹈类人才教学能力的培养—基于儿童舞蹈教学为例

  随着人们物质水平与精神水平的提高,舞蹈走入了广大人民群众中,仅仅一个暑假某个品牌的儿童舞蹈考级人数全国达到约20万人次。在许多的乡镇地区也出现了各式各样的舞蹈培训点。但是儿童舞蹈教学因教学内容系统性以及独立性欠缺,导致儿童舞蹈培训效果较差。需要社会各界给予高度重视,提升高师舞蹈类人才教学能力,让孩子更加快乐、科学、健康地学习舞蹈。

  一、现阶段儿童舞蹈教学中存在的缺陷

  (一)没有相应的儿童舞蹈教学课程设置

  高师各个专业没有对儿童舞蹈教学设置相应的课程,总体的学习情况相差较大,水平不一。如现有的高师类学校有舞蹈专业,却没有关于儿童舞蹈课程的设置。如有的音乐学专业的有儿童舞蹈编创的课程,却没有教材及教学大纲等内容。反而在教育学专业中开设了儿童舞蹈教学课程,但是教育学的专业素质较差。中小学也没有设置有专门的舞蹈课程,而是校门外的舞蹈培训机构如雨后春笋涌现。

  (二)教学内容独立性以及系统性欠缺

  大部分学龄前儿童没有接受过舞蹈相关训练。入学后的舞蹈学习内容导致学生无法承受,对教学质量造成严重影响,对舞蹈课堂的意识淡薄,没有感受到舞蹈艺术教育的快乐与健康。舞蹈课堂以管纪律为主,不重视舞蹈的音乐美,节奏美及动作的质感。没有专门的舞蹈教材及舞蹈教学内容和教学计划。

  (三)教师观念以及教学方法落后

  在实际儿童舞蹈课堂教学中,对教师的主导地位过于重视,没有充分考虑到儿童的身心发展情况,导致盲目授课。言传身教的师徒关系从根本上没有得到改善。在教学过程中,只对教学给予重视,忽视了儿童的学法,同时在教学方法上也没有给予一定创新。

  二、儿童舞蹈教学能力培养方法

  经以上对舞蹈教学中存在问题的分析,笔者认为应该从教学手段以及教学内容、教学方法等作出改进,以此促进儿童舞蹈教学能力的提升。

  (一)对儿童舞蹈课程教学进行整合

  提升幼儿教师的舞蹈教学能力是目前院校各专业培养目标之一,在人才培养计划及教学大纲的设置上,应该加入儿童舞蹈教学的相关课程,对教学内容进行合理选取,从而有效培养舞蹈基本技能以及儿童舞蹈教师的教学能力。

  1.在高师开设儿童基本功教学课程

  在舞蹈幼儿教学的学习中,最为基础的内容就是基本功训练。在实际教学中,高师的学生应该充分了解儿童自身的情况特点,从容易到难、从简单到繁琐,循序渐进的进行教学,制定针对性的措施,实现因材施教。儿童的舞蹈技术训练与成人不同,必须了解儿童骨骼与肌肉的特点进行教学,从而避免运动损伤,正确的提升儿童的控制能力、软开度以及力度、表现力。

  2.做好舞蹈的韵律及审美的学习

  我国传统舞蹈艺术最为经典的舞蹈类型就是民族民间舞。在教师教学中,充分运用民族舞蹈的动律风格,步伐动作,以特有的民族风格来快速提升儿童舞蹈学习的协调性、灵活性及审美性。民族民间舞蹈能够使教师自身及学生的舞蹈动律更加丰富。同时,儿童的表现能力也会得到较快提升,奠定了其在未来学习发展中的基础。

  3.对儿童舞蹈剧目的排练以及编导做好强化工作

  对儿童进行编导训练以及剧目排练,能够在一定程度上开阔其眼界。在排练舞蹈剧目的过程中,儿童和教师都能够认识更多的艺术作品,在不断学习的过程中,自身的兴趣以及舞蹈鉴赏能力也会得到强化。

  (二)设计与儿童身心相符的舞蹈

  舞蹈类人才在舞蹈设计中,需要对儿童的心理以及行为特点进行充分了解,并将此作为基础内容。不同年龄的儿童有着不同的生理以及心理情况,在学习舞蹈的过程中就会有不同的要求出现,这就要求充分了解儿童在各个时期的记忆能力、想象力、接受能力、感知觉以及理解能力、模仿能力,并将此结果作为基础,对儿童进行划分,因材施教。首先,针对年龄较小的儿童来说,可以主要教授其律动以及较为基本的舞步内容,如,可以从”平脚碎步””横移步””小跑步”等入手,同时也可以将儿童熟悉的事物作为基础,实施动作模仿,例如可以模仿”开汽车””打炮”等基础性动作。其次,针对年龄较大一些的儿童,就可以在律动教学的基础上学习简单的舞姿变化练习,对躯千、上肢以及舞步的速度进行变化调节,还可以加大学习难度,学习连续移动的动作,例如”错步”、”交替步”等舞步。

  (三)对教学方法、教育观念进行革新

  舞蹈教学作为音乐教育及素质教育的一部分,已经得到了人们的认可。对于舞蹈教学方法、教育观念也正在与时俱进。

  1.将儿童作为学习的主体

  在教育工作中,需要以儿童为中心,将其视为学习的主体,教师同时需要对学生的身心发展以及课堂学习规律进行掌握,并将此作为基础,合理安排儿童的学习。舞蹈学习要科学认真的进行,对儿童因材施教,以儿童的身心健康为目的,在舞蹈中注重音乐感、节奏感、韵律感,体会感受舞蹈艺术的魅力。

  2.重视学生学法的教授

  儿童学习舞蹈的过程就是教学过程的实质性内容。需要重点把握好学习辅助手段、内容、方式、目标以及进程,设计好针对性的学习方法。在教学中渗入舞蹈,如对于节奏感较差的儿童来说,练习时教师会数节拍帮助其找到节奏,教师就可以在课前与学生们进行游戏,在边唱边跳中加强节奏训练。如此,儿童不但能够对训练音乐节拍产生熟悉感,也能够促使自身的学习兴趣得以加强,激发其学习动力。

  3.舞蹈要与时俱进

  需要注意发掘时代、各个年龄以及教育意义特征较为明显的舞蹈元素,并在教学内容中有效融入。如天真、可爱、纯真等就是儿童舞蹈可以表现得主题,使得儿童舞蹈在具有自身特点的同时又具有时代性。

  综上所述,儿童舞蹈教学的提高最为基础的就是提升教师的教学能力,而高师在校生是以后从事舞蹈教育的主力军。许多的在校的老师也可以在高校进行进修、学习。在高校应该开设关于儿童教学的相关课程。在实际舞蹈教学过程中,教师需要对舞蹈教学内容进行整合、设计,对教学方法进行创新,从而有效促进高师舞蹈类人才儿童舞蹈教学能力的提升。

浅谈舞蹈教学中的旋转训练

  在中国舞蹈教学的发展中,舞蹈中的旋转训练不仅是一种高难度的技术技巧,它的动势规律、身法连接可衍生出丰富多彩的舞姿,为中国古典舞、芭蕾舞、现代舞、民族民间舞的表演所广泛运用。旋转这一技术动作在舞蹈表演中起着举足轻重的作用,它能使一个舞蹈作品乃至一部舞剧的表演上升到更高的层次。舞蹈中旋转主要指围绕身体的垂直纵轴,由舞者单脚或双脚站立的旋转运动。旋转在舞蹈教学与训练中具有高份额的技术含量。在教学与训练中,学生极易产生转动时的倾斜,甚至偏离超出支撑面的现象,造成旋转质量不高、旋转舞姿难看、严重变形甚至舞蹈动作失败,无法将舞蹈进行下去。因此,教师在进行舞蹈旋转教学时,一定要遵循舞蹈运动特点,并结合人体生理学、运动学等知识,对旋转这一舞蹈技术动作进行科学、系统的归纳与训练,以帮助学生尽快建立旋转动作的正确定型,提高动作完成质量,达到旋转带给舞蹈的艺术魅力。

  一、旋转技术的基本原理

  在教学中,教师可把一个完整的旋转技术元素动作分解为三个阶段,对学生进行理论讲解与施教,即启动阶段、转动阶段、结束阶段。

  (一)启动阶段

  以古典芭蕾基训旋转技术中的皮鲁埃特·阿·拉·瑟贡德的二位、五位起”法儿”的旁腿转为例。旁腿转是主力脚立半脚尖,动力腿放至二位或四位、五位上绕身体纵轴完成旋转,身体各个部位朝着转体的方向做圆周运动。在教学训练中,首先要求学生打开启动臂领先做圆周启动,另一臂紧接着做补充动力,两臂在舞者的部分内力的作用下获得一部分朝向预定方向旋转,即运动惯性。然后,学生在动力腿的辅助外力作用下,主力腿迅速用力蹬地,立起半角尖,为旋转提供地面给躯体的支撑反作用力,使旋转获得外界的冲量矩,也就是获得一部分转动的惯性。综合两部分构成旋转的启动阶段。在教学训练启动阶段中,教师要注意强调启示线速度,这对于旋转完成的质量至关重要。

  (二)转动阶段

  在人体转动的力学条件下,人体转动的合力矩是在转动过程中获得的转动惯性的重要因子。教师在训练学生进行旁腿转或连续的旁退转时,需要多个力矩的协同配合,往往多个力矩合为一个力矩,就是形成旋转的合力矩。在转动阶段的训练及教学中,教师应要求学生努力做到启动臂、补充臂、主力动腿、动力腿的提立半脚尖在旋转的瞬间形成合力矩,也就是同时发力的运动原理,从而获得最大的转动惯性,提高旋转的质量。

  (三)结束阶段

  在旋转过程中,由于地面摩擦力的作用会减缓旋转的速度,为下一个动作的顺利连接或为漂亮的结束造型创造有利的初始条件。在操作训练教学时:其一,教师要反复向学生强调旋转启动阶段的理论知识,并与实际相结合进行训练。其二,教师要抓与转动阶段有关联的辅助练习。例如,蹲、半脚尖、开跨、吸腿、控制舞姿等舞蹈动作的训练,使肌肉能力和外力合为一体,从而使学生身体各部位形成一个高质量的复合体,呈现给我们的将会是完美的旋转技术。

  二、旋转训练的教学思路

  (一)重视”蹲”在旋转中的作用

  人体各种形式的运动都是靠肌肉细胞的收缩活动来完成的,因此,在教学中,教师首先要着眼于肌肉能力的训练。”蹲”是旋转之前的重要准备过程。在旋转”开法”步骤中,蹲、推、踩、立形成旋转舞姿的空法儿练习,是一个不转起来的”转”的训练。蹲和推的过程是双腿从”松弛”的展开到瞬间的”收缩”直立的过程。因此,蹲的正确与否直接影响着旋转的质量,是缺一不可的旋转训练环节。

  其次,教师要遵循运动训练的规范性、科学性、全面性的原则,训练要持之以恒,并讲求训练动作的数量、训练强度、训练难度,做到每天每节课的训练面面俱到。如每堂基训课分别有扶把练习、中间部分练习、技术技巧的斜线空间练习,还有单一动作、复合型动作的的组合训练。教师可遵循意大利学派切凯第教学体系的特点,采用”固定课”的模式,即周一到周五,都有特定的 adagio 和 allegro 的组合训练。在此基础上,还可体现训练的重点,如周一是 adagio 组合和 fouettegrande ronds de jambe allegro 等组合训练,周五侧重于 glissads和半脚尖、吸腿的训练,并且训练强度要逐渐递增。当训练达到一定程度时,肌肉能力就得到了提高,从而为旋转奠定坚实的基础。

  (二)重视”头”在旋转中的作用

  旋转的开法阶段是从蹲到直立开始的。在各种旋转中,头是重要的动力之一。首先,头起着固定和寻找方向的作用;其次,头在旋转时起到了掌握身体平衡的能力的作用。尤为重要的是,它还起着掌握旋转节奏的作用。因此,旋转时控制好”留头””甩头”就等于控制好了旋转的节奏,控制好了节奏会使旋转平稳持续长久,旋转的速度和数量也会增加。如经典舞剧《天鹅湖》中白天鹅的挥鞭转,在节奏的控制下,一次可达到46个匀速漂亮的挥鞭转。再次,节奏还可调节旋转在舞蹈中的表演情绪。如在抒情舞蹈中,可根据节奏采用优美的单退转、阿提久转、阿拉贝斯等旋转舞姿;在芭蕾变奏中,可用连续而铿锵有力的平转、吸腿转接跳转等来表现舞蹈所需的情感。因此,教师要特别重视训练学生旋转时有节奏的”留头””甩头”,防止出现留头时头顶倾斜、甩头时下巴主动的现象,造成身体无法直立旋转。在训练中,避免了这些不规范动作,旋转这一技术动作的魅力将会被完美地展现。

  (三)重视旋转的发力点,明确旋转中的起、行、止旋转的种类繁多,起法和方法及发力点也有所不同。教师在训练各类旋转舞姿起、止、行时,应动作清晰,要领明确,在旋转的瞬间找到发力点的重心。教师选择舞姿的”起法”,以及旋转的过程、结束舞姿的造型定位,并严格要求学生一丝不苟地完成。到了后段,教师要增加垂直重心旋转在不同组合或短句中的练习,以及旋转与身法的有机配合,才能达到旋转技巧的精、准、美。

  三、旋转的训练步骤

  (一)垂直重心的训练

  垂直重心是旋转的基础,是平衡及协调身体的重要环节,更是旋转的关键。训练时,应注意以下要领。

  1.半脚尖的练习。主力腿从半蹲到全蹲上再推到直膝,这是完成半脚掌过程能力的训练。如每堂基训课先在把上完成一位、二位、五位半脚尖,节奏先慢后快,再过渡到中间练习。这类半脚尖与踝关节的支撑能力的练习要循序渐进。同时,让学生充分体会直、踩、立、拔及旋转意识。要求学生做到身体的提拔与直立。节奏上,教师可采用一个 8 拍、4 拍、2 拍等为单位,由慢到快,或由快到慢进行节奏训练处理,循序渐进地训练学生身体的稳定性和平衡力。

  2.主力腿结合上肢躯干支撑能力训练。即与舞姿的配合练习,也是由扶把训练过渡到把下,并且对学生实施多种手位或舞姿练习。如芭蕾舞的三位手、七位手、巴塞舞姿、阿提久、阿拉贝斯舞姿上做各种开、绷、直、立、拔的练习。掌握了正确的开、绷、直、立,会大大提高学生蹲、推、踩、立、拔垂直重心的能力。旋转有了垂直重心,旋转舞姿就会充满无限的美感。在此阶段,教师要着重训练学生垂直重心的意识和正确方法。同时,还要强调舞姿的准确性。

  (二)稳定性的训练

  首先,在学生具备蹲、腿、踩、立、拔垂直重心能力的同时,教师要对学生腿部的力量和身体稳定性进行严格的训练,即在一位、二位、四位、五位上做半蹲与全蹲的练习,来增强学生踝关节、腿部的力量和身体的稳定性,要特别强调主力腿从半蹲到全蹲上推到直膝、半脚尖的过程。同时结合小踢腿、单腿蹲、吸腿、跳跃及各种舞姿的练习,进一步强化学生蹲、推、踩、立拔的垂直重心和身体稳定性。

  其次,做蹲练习不可操之过急,由半蹲到全蹲式,动作速度需缓慢进行,注意后背的垂直、双腿的开度、双跨与双肩的平正、练习时呼吸的顺畅和动作的流畅,然后将这种蹲的练习过渡到立。可先在把杆上做五位蹲、巴塞等单一舞姿练习,然后过渡到中间做单一的旋转舞姿练习,再进行五位、四位、二位的皮鲁埃特转。训练时,教师先要求学生做四分之一圈,再二分之一圈,再整圈、多圈的练习。使旋转技巧呈现出娴熟流畅的线条美。

  (三)头部与旋转配合训练

  在长期的训练中,当学生具备了一定的旋转能力时,教师要开始对其进行头的动作要求。1.旋转时,逐步提高”留头””甩头”的练习。强调留、甩头的动力要求,进行单一的旋转练习,先在把上练习,再过渡到把下练习,由单一动作到短句练习。2.旋转时,留头转头要自然。不可因头部的不良习惯动作影响到旋转时的舞姿,更不能因错误动作成为旋转质量的阻碍。教师应要求学生做到旋转动势中头、眼、身的协调统一。

  (四)旋转与舞姿配合训练

  首先,学生应具备良好的蹲、推、踩、立、拔、留、甩旋转的综合能力,在保证旋转质量的同时,提高旋转的速度数量。在这一阶段训练中,教师应强调旋转舞姿的准确性及身体协调性的运用。对旋转时动作规格及要领、用力方法做严格精准的练习。还要注意旋转过程中的松弛、流畅。训练旋转时的美感,强调旋转时的速度,做到旋转的稳中求快。

  其次,在进行旋转舞姿训练时,学生可先在把杆上做单一舞姿的练习,再过渡到中间部分;还可先把这些舞姿融入到前一阶段的组合、短句中去,如芭蕾中的”鹤立式”转,鹤立式舞姿要求线条完美,立要拔背,同时,控制胯及大腿的开度,稍不注意,舞姿就容易变形,且旋转易出现偏差。因此,这类舞姿旋转训练必须先在把杆上完成准确后,再到中间部分做单一练习,最后再贯穿到组合中反复训练。教师必须把各种不同舞姿的旋转动作编创到不同的组合和短句中,反复运用,并提高训练次数和难度,在长期训练中,学生便会牢牢地将其掌握。依此类推,学生在长期的训练当中会形成肌肉和舞姿记忆,使旋转舞姿更加优美。

  最后,开、绷、直、立是芭蕾的审美特征,也是旋转必须具备的能力。为了在训练中形成良好的转,教师要大胆地多方位开发学生的肢体,在基训中始终贯穿开、绷、直、立的训练,并且要强化学生的旋转意识。对于髋关节的开度,教师可采用芭蕾基训的系统训练及压、踩学生大胯、小胯、横叉等,避免出现旋转时的扣胯、腆肋的现象,使其在旋转时胯、腿保持必要的开度,符合旋转的审美标准。

  四、结语

  旋转这一高难度的技术动作不是一朝一夕能训练完成的,更没有速成班可言。教师应在长期训练中完善学生腰背能力、垂直重心、主力腿的支撑能力,还应以科学训练理论为前提,注重旋转意识的培养,使学生养成这种旋转意识,并结合身体气息、速度、力量、控制能力为一体,相信旋转这一技术动作将彰显出无穷的魅力。

当代舞蹈作品的叙事类型和手法研究分析

  一、当代舞蹈作品的叙事类型

  按照先后顺序进行叙述类型的划分,是各类艺术研究中最常用的方法。对此也可以从该角度对当代舞蹈作品的叙事类型进行划分,可以分为顺叙、倒叙、插叙和分叙四种类型。

  1.顺叙

  顺叙是线性结构叙事的一种,即按照时间先后顺序进行叙述。一般由起、承、转、合四个部分构成。如《刑场上的婚礼》就运用了这种叙述类型。一开始,一对夫妻站在舞台下,同时响起了低沉的音乐,是”起”的部分。随后两人慢慢向前行走,双手紧紧握在一起,表明了这是一对正在走向刑场的恋人,是”承”的部分。突然一声枪响,两个人纷纷倒地,意味着他们已经牺牲,是”转”的部分。临近尾声的时候,两个人却相互搀扶着向观众告别。意在表明,虽然他们没有在这个现实世界中举行完婚礼,但是却在另一个世界中获得了他们的幸福,正是”合”的部分。整个叙述结构清晰,起伏有致。

  2.倒叙

  倒叙是指先将结果呈现在观众面前,引起观众的触动和疑问,然后再将整个故事娓娓道来。其优势在于能够抓住观众的心,使作品有一种慢慢揭开谜底的神秘感。如三人舞作品《金达莱的微笑》便采用了倒叙的类型。舞蹈一开场,一位中国军人正在追忆过往,他在战争中失去了左臂,空荡荡的衣袖在风中晃动着,手里死死攥着一个包裹,眼中也充满了泪水。在舞台的另一方,一个朝鲜族母亲和一个孩子正在幸福的生活着,当中国军人看到她们时,想要伸手抓住些什么,却又怎么也抓不住,整个舞蹈也从此刻开始。中国军人为什么失去了左臂,手里拿着什么东西,这对母女跟他是什么关系?这些疑问正是观众的兴趣点所在,整个作品也更加引人入胜。

  3.插叙

  插叙是指在顺叙的基础上,通过回忆或切换时空的方式,插入一部分新的内容,从而使舞蹈情节得到有益的补充和延伸,很多时候能够起到醍醐灌顶、画龙点睛的作用。如《浮生》这部作品,表现的是中国历史上三次人口大迁移之一的”闯关东”。最开始一位身患重病的母亲是带着三个孩子的,但是后来条件过于恶劣,为了使孩子能够活命,不得不让哥哥和妹妹自寻出路,并给每人一条辫子作为日后相见的信物。随后的一幕,表现的是日本军人在东北大地上犯下的种种罪行,似乎弟弟这个人物已经被忘记了。而当姐姐被日本人抓住并成为慰安妇时,看到了一个日本年轻军官的墙上居然挂着一条辫子,这才知道蹂躏自己的人居然是自己的亲弟弟。这时候,出现了作品的插叙段落,原来是当年母亲被捕后,日本人抚养了一个中国小男孩,目的就是让他去残害中国人。这个插叙段落的运用,使整个作品的矛盾得到了空前的激化,而作品的主旨也因此更加鲜明和深刻。

  4.分叙

  在文学叙述中,分叙被描述为”话分两头,单表一支”。即在叙述过程中,可以先讲一件事,再讲另一件事;也可以几件事交叉讲述,并最终合二为一。如《一片焦土》这部作品就采用了分叙的形式。作品先是以肢体语言的形式,表述出了环境的恶劣,一方面是持续的干旱,一方面是一个危在旦夕的孩子。然后对这两个方面分别进行表现。一边是人们对干旱的无奈和抗争,一边是孩子就要被渴死和饿死。最后,两个主题汇集在一起,舞台上所有人都躺在地上,双手合十,祈求干旱能够早日过去,孩子能够活下来。可以看出,两段叙事其实表现的是同一个主题,而分开叙述,相当于给观众提供了一个新的观察和感悟的视角,能够获得更加全面和直观的效果。

  二、当代舞蹈作品的叙事手法

  1.身体叙事

  舞蹈是一门以肢体动作展示为主的艺术,所以身体本身也成为了叙事的重要手段。具体来说,身体叙事是通过姿态和动作两个方面构成的。首先是姿态。姿态也叫造型,舞蹈中的姿态看似自然平常,其实都是舞蹈编导精心设计的,当这个造型呈现在观众面前时,同时也传达出了多种叙事信息。比如春晚获奖作品《俏夕阳》,是一部取材于皮影戏的舞蹈,由唐山市的多位退休老人表演。舞蹈一开始的造型,就表明了舞蹈者的年纪、舞蹈想要表述的内容、舞蹈的艺术风格等。《等待》中,主妇蓬头垢面的坐在凳子上的姿态,正是对”等待”这一主题的最好诠释。谁在等待、何种环境下等待等各种信息一目了然。可以说,不管是舞蹈编导的无意之举还是有意为之,姿态本身就是一个叙事的集合体。

  其次是动作。动作可以分为叙事动作、表意动作和装饰动作三种类型。叙事动作是叙事性舞蹈作品的主体,通常也是整个舞蹈作品中最具有代表性、最精华的动作。如张继刚创作的藏族舞蹈《母亲》中,就有一个常见的动作,即母亲经常会膝关节弯曲,呈驼背状态,形象的表现出了这位母亲常年的辛劳。表意性动作也叫作说明性动作,主要在叙事中起到穿针引线的作用。比如一手握拳横置胸前,另一手握拳背在身后,便表示奔跑或是穿行。观众一看就能够领会其中的意思。装饰性动作也叫连接性动作。主要起到辅助、装饰和衬托的作用,也是叙事动作和表意动作之间的连接和过渡,同样也发挥着不可替代的重要作用。可以看出,当舞蹈者用肢体动作来代替自己的声音后,每一个表情、每一个动作,便都有带了叙事的意味和效果。

  2.音乐叙事

  音乐是舞蹈中不可或缺的重要元素,除了能够营造艺术氛围、塑造人物形象之外,在叙事方面也发挥着重要的作用。而且不仅是音乐,各种音效同样也是叙事的好帮手。具体来说,首先是配乐叙事。舞蹈本身是一门视觉艺术,而通过配乐的融入,则将原本单纯的视觉变为了视听合一。在音乐本身所具有的情感力量下,不仅能够强化叙事意图,而且能够使叙事效果更加清晰和感人。如《中国妈妈》中的配乐就受到了普遍的好评。作品主要分为憎恨、接纳、养育、送行四个部分。每一部分都有与之相契合的配乐,有效丰富了叙事效果。”憎恨”部分中,为了突出中国妈妈们对敌人的愤恨,特意使用了密集的打击乐、铜管和弦乐交替演奏,一种悲壮感油然而生。而且在该段的结尾处,还特意把最后一个音结束在非主音上,起到了承上启下的关键作用。”接纳”部分中,表现的是中国妇女的母性情怀,对此特意使用了弦乐,由大提琴和小提琴交替奏出温婉的旋律。”养育”部分表现的是日本女孩在中国妈妈的关爱下茁壮成长的情境,对此使用了清脆的双簧管和长笛,给人以轻松明亮之感。而”送行”部分中,作者并没有使用多种乐器合奏的形式,而是选用了淡淡的女生小合唱,每一句都唱到了观众的心里,充分表现出了母亲和女儿分别时的内心挣扎和不舍,颇有几分于无声处听惊雷的感觉。可以说,正是在音乐的帮助下,才形象、动人的展示出了舞蹈的全部内容,中国妈妈的母性光辉也在音乐的映衬下闪耀在舞台上。

  除了配乐之外,音效也是叙事的好帮手。如《雪梅兰》中,作品一开始就响起了呼呼的风声,让观众不禁感到几分寒冷和萧瑟,随后又飘起了漫天的飞雪,一代京剧大师梅兰芳随后出场,给人以傲气凌然,铁骨铮铮的感觉。《进程2———返乡》中,舞台上响起了每个人都熟悉的月台报站声。”旅客朋友们请注意……”简单自然的广播声,立刻将观众带入了故事的情境中。所以很多时候音乐和音效叙事,要比语言和行为叙事更加自然和真实,能够让观众在潜移默化中接受各种叙事信息。

  3.舞美叙事

  所有舞蹈作品都是在一定的舞台环境下展开的,舞台设计、道具、服装等舞美因素,同样能够在叙事中发挥出重要的作用。比如服饰和道具,作为与舞蹈者身体联系最为紧密的非语言传播者,其在叙事上有着不可替代的作用和功效。舞蹈《凤悲鸣》中,主人公鸣凤出场时身着一身素衣,手里拿着一条印花手帕。这可不是一件普通的手帕,而是有着丰富和深刻的寓意。作为鸣凤和三少爷之间的信物,其代表的是这个女子对爱情的憧憬和向往,对新生活的期盼和渴求,所以她一直带在身边,直到生命的最后一刻,仍然挣扎着想要拾起手帕,因为那是自己一个未曾实现却始终向往的愿望。与之相对的是群舞者的黑手帕,一会儿蒙住舞蹈者的脸,一会儿又组成了一道墙,一会儿又变成了一口深井,营造出了一个阴森恐怖的氛围,也预示了鸣凤悲剧的命运。

  又比如灯光和布景。近年来,伴随着科技的进步,舞台上的灯光和布景已经有了明显的进步,成为了舞蹈叙事的一个得力助手。如《5200米高度的记忆》中,一阵凛冽的寒风吹过后,映入到观众眼中的是一块刻有”唐古拉山”的石碑,像是一个见证者,在诉说着发生在雪域高原上的感人故事。随后,舞台上下起了茫茫大雪,一个藏族老妇人身着简陋的服饰依偎在这座石碑边,眼中充满了回忆。整个开场十分简单,仅仅是一个石碑,一场雪,一位老妇,就充分调动起了观众的兴趣和好奇心,为接下来的叙事打下了良好的基础。随后,修建高原铁路的故事也娓娓道来。可以看出,在当代舞蹈作品中,舞美已经不再是可有可无的摆设品,而是在多个方面都发挥着积极的作用,特别是在叙事方面,能够以直观、简练而精准的方式进行无言的诉说,并获得了自然、真切的叙述效果。

  综上所述,我们说舞蹈长于抒情,拙于叙事,其实是针对于某种特定题材的作品而言,并不是所有的舞蹈作品都排斥叙事,相反,必须要借助于叙事,才能够全面而深刻的展现作品。事实也充分证明,叙事性舞蹈作品往往有着更高的艺术价值。因此作为当代舞蹈工作者,应该对舞蹈叙事有正确的认识,对一些经典作品的叙事类型、手法、作用等进行梳理和总结,掌握舞蹈叙事特有的规律,并在此基础上进行探索和创新,做到以情叙事,以事抒情,为当代舞蹈创作开辟出一个新的发展空间。